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Wie werde ich gut im Zeichnen?

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Autor: Lewis Jackson
Erstelldatum: 10 Kann 2021
Aktualisierungsdatum: 1 Juli 2024
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5 Tricks um besser zu zeichnen!
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Inhalt

In diesem Artikel: Verbessern Ihrer ZeichnungenPerfekte KonturzeichnungPerfixieren von Dombres13-Spielen Referenzen

Wir alle wollen besser zeichnen können, aber viele Leute halten das Talent des Zeichners für angeboren. Dies ist überhaupt nicht der Fall. Mit Aufmerksamkeit und Geduld kann jeder lernen, besser zu zeichnen.


Stufen

Teil 1 Verbessere seine Zeichnungen



  1. Malen Sie jeden Tag. Sie müssen sich trainieren, um besser zu werden. Berühmte Künstler auf der ganzen Welt werden Ihnen genau das erzählen und Schulungen sind ein todsicherer Weg, um Ihre Zeichnungen zu verbessern. Selbst wenn Sie nur ein paar Minuten am Tag mit dem Zeichnen verbringen, wird sich Ihr Gehirn auf Ihre Kunst konzentrieren und Sie werden neue Techniken erlernen.



  2. Nehmen Sie überall ein Skizzenbuch mit. Wenn Sie noch ein kleines Notizbuch bei sich haben, haben Sie die Möglichkeit, alles zu zeichnen, sei es Menschen in einem Bus, Naturlandschaften oder dämmernde Stadtpanoramen. Sie müssen sich darin üben, besser zeichnen zu können. Geben Sie sich also die Möglichkeit, jederzeit zu üben.




  3. Kaufen Sie eine Sammlung von Stiften. Die Stifte werden nach der Härte der Mine und der Dicke der Linie klassifiziert. Die Stifte mit der Angabe H werden immer härter und ermöglichen feine und klare Linien. Die mit der Angabe B ermöglichen es, dunklere dicke Linien zu erzeugen.
    • In einer guten Schachtel mit Stiften für Anfänger, die in einem Geschäft verkauft werden, sollten Sie Stifte 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B und 4B finden.
    • Experimentieren Sie mit Ihren neuen Stiften, um zu sehen, welchen Effekt die einzelnen Stifte haben. Beobachten Sie die Unterschiede zwischen den Linien und versuchen Sie, unterschiedliche Stifte für unterschiedliche Designs zu verwenden.



  4. Experimentieren Sie mit Härte, Farbe und Farbverläufen. Nehmen Sie ein paar Seiten in Ihr Notizbuch, um zu sehen, wie Ihre Stifte die Farbe verlieren, wie Sie Abstufungen und Farbübergänge mit Ihren Fingern oder einem Papiertaschentuch vornehmen und wie Sie einfache Kugeln schattieren. Sie müssen verstehen, wie Ihre Ausrüstung funktioniert, damit Sie bessere Entwürfe machen können. Sie müssen auch den richtigen Stift verwenden, der der Art der Linie entspricht, die Sie zeichnen möchten.
    • Zeichnen Sie drei oder vier Linien und üben Sie das Schattieren. Wie können Sie mit jedem Bleistift einen Farbverlauf von Weiß nach Schwarz auf einer durchgehenden Linie erstellen?




  5. Nehmen Sie an Kunstkursen teil oder studieren Sie Kunsttheorie. Obwohl viele junge Künstler denken, dass sie lernen können, als Autodidakt zu zeichnen, gibt es verschiedene Techniken, die nur von einem erfahrenen Lehrer unterrichtet werden können. Nehmen Sie sich Zeit, um Perspektiven und Proportionen zu erarbeiten und auf Live-Modelle zurückzugreifen. Wenn Sie Zeit mit einem Lehrer in einem Studio verbringen, können Sie Ihre Fehler viel schneller erkennen und beheben als wenn Sie alleine arbeiten.
    • Fragen Sie in einem Kunstgeschäft, einer Unterhaltungsstätte oder einem Kulturverein nach Zeichenkursen in Ihrer Nähe.



  6. Zeichnen Sie aus Bildern oder anderen Zeichnungen. Sie dürfen niemals die Arbeit eines anderen Künstlers betreten und behaupten, dass es Ihre ist, aber Sie können sehr nützliche Techniken erlernen, indem Sie von Hand Fotos und Zeichnungen kopieren, die Sie bewundern. Da eine Zeichnung bereits in 2D vorliegt, müssen Sie sich keine Gedanken über die Perspektive machen und können sich nur auf die Linien und Winkel konzentrieren.
    • Üben Sie das Kopieren klassischer Zeichnungen, um die Techniken der großen Meister zu erlernen. Da Vinci war König der menschlichen Anatomie und man kann viel aus seinen Zeichnungen lernen.
    • Niemals aufkleben, denn Sie würden das Zeichnen nicht üben, Sie würden einfach Linien zeichnen.



  7. In umgekehrter Richtung zeichnen. Wenn Sie umgekehrt zeichnen, können Sie sich nicht vorstellen, wie die Zeichnung aussehen muss, und Sie müssen zeichnen, was Sie wirklich sehen. Sie erhalten ähnliche Ergebnisse, wenn Sie aus einem Spiegelbild zeichnen oder verzerrte oder geänderte Bilder in Photoshop trainieren.



  8. Studieren Sie Ihre Quellen. Um präzise Umrisse zu zeichnen, reicht es nicht aus, nur ein Bild online zu betrachten. Die besten Künstler und Kunstlehrer verwenden Bücher, Live-Modelle und Studien, um besser zu verstehen, welche Merkmale sie zeichnen sollten. Es hängt sicherlich von der Art der Zeichnung ab, die Sie machen, aber jeder Künstler sollte sein Malbuch von Zeit zu Zeit aufgeben.
    • Wenn Sie Porträts machen, kaufen Sie ein Bildband über die menschliche Anatomie oder nehmen Sie an Zeichenkursen mit lebenden Modellen teil.
    • Wenn Sie Tiere malen, verbringen Sie einen Tag im Zoo mit Ihrem Notizbuch oder kaufen Sie ein Bildband zur Tieranatomie.
    • Wenn Sie Landschaften oder urbane Szenen zeichnen, kaufen Sie ein Perspektivbuch, um einen guten Tiefeneffekt in Ihren Zeichnungen zu erzielen.



  9. Kaufen Sie eine hölzerne Puppe zum Zeichnen. Diese kleinen stehenden Modelle sind so gegliedert, dass sie sich beliebig positionieren lassen und perfekte menschliche Proportionen haben. Daher können sie nützlich sein, wenn Sie versuchen, eine Person in eine komplexe Position zu ziehen. Bringen Sie die Puppe einfach in die gewünschte Position und erstellen Sie daraus Ihre Skizze. Sie werden die Details später zum Charakter hinzufügen.
    • Wenn Sie keine Puppe bekommen können, verwenden Sie ein Skelett in einem Biologieraum, um die richtigen Proportionen zu lernen.
    • Es gibt auch Modelle von Händen, Köpfen und Skeletten, die der menschlichen Anatomie gut entsprechen. Diese Artikel sind jedoch oft teurer.

Teil 2 Perfekte Umrisszeichnung



  1. Konturzeichnung besteht nur aus Features. Konturen sind die Linien, die die Zeichnung begrenzen. Es gibt keinen Schatten oder Farbverlauf, nur Features. Es ist wichtig zu wissen, wie man gute Konturen zeichnet, denn sie bestimmen die Formen und Proportionen des endgültigen Designs.
    • Im Allgemeinen ist der Umriss das erste, was man in einer Zeichnung erkennt.



  2. Zeichne Richtlinien. Anfänger überspringen diesen Schritt oft und tauchen in die Zeichnung ein, aber es ist sehr wichtig, wenn Sie präzise Zeichnungen machen möchten. Wenn Sie beispielsweise eine große Landschaft zeichnen, zeichnen Sie zunächst helle Linien, um die Zeichnung horizontal und vertikal in drei Teile zu unterteilen. Sie müssen neun Felder auf dem Blatt haben. Auf diese Weise können Sie die Szene einfacher einrahmen und jedes Objekt an der richtigen Stelle platzieren, um Ihnen während der Arbeit Orientierungspunkte zu geben.



  3. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Proportionen. Der Anteil ist der Größenunterschied zwischen zwei Objekten. Wenn Sie beispielsweise schlecht proportionierte Arme und Beine zeichnen, wirkt Ihre Zeichnung unbeholfen und unausgeglichen. Schließen Sie ein Auge und richten Sie Ihren Stift auf das Objekt aus. Sie müssen Ihren Arm ausgestreckt haben. Verwenden Sie den Stift als Lineal und markieren Sie die Länge des Objekts mit dem Daumen. Sie können diese Länge dann mit anderen Objekten in Ihrer Zeichnung vergleichen oder sogar mit Ihrem Bleistift die genaue Länge auf Ihrem Zeichenblatt markieren.
    • Sie können sich auch an Ihren Richtlinien orientieren. In welchem ​​Quadrat zwischen den Hilfslinien soll sich das Objekt befinden? Muss es die ganze Seite ausfüllen oder nur ein Drittel?



  4. Zeichnen Sie die Konstruktionslinien jeder Zeichnung, bevor Sie fortfahren. Es gibt nichts Schlimmeres, als eine Zeichnung auf halbem Weg zu beenden, bevor man merkt, dass das Motiv einen zu kurzen Arm hat. Gute Designer vermeiden dieses Problem, indem sie am Anfang alle Hauptmerkmale der Zeichnung zeichnen. Zeichnen Sie einfache Formen, um die Proportionen der einzelnen Elemente zu markieren. Zeichnen Sie beispielsweise ein Oval für den Kopf einer Person, ein Rechteck mit abgerundeten Ecken für den Oberkörper und längliche Ovale für die Arme und Beine. Passen Sie diese Formen an, bis die Position und Größe jedes Elements für Sie geeignet ist.
    • Zeichnen Sie diese Linien leicht, damit Sie sie später löschen können.
    • Zeichnen Sie an jedem Gelenk einen kleinen Kreis oder Punkt, um den Armen und Beinen präzise Posen zuzuweisen.



  5. Fügen Sie langsam Details zu den Konturen hinzu. Fügen Sie bei jedem Schritt eine komplexere Ebene hinzu. Zeichnen Sie zunächst die Richtlinien und Strichmännchen. Zweitens fügen Sie einfache Formen hinzu, indem Sie präzise Posen definieren. Zeichnen Sie dann dauerhafte Linien auf die Konturen, um die Gelenke zu verbinden, Gesichtszüge hinzuzufügen usw. Sie müssen die permanente Kontur des Körpers zeichnen, indem Sie die Gelenke verbinden, um eine identifizierbare Form zu erhalten.
    • Sobald die neuen Funktionen für Sie geeignet sind, löschen Sie die leichten Konstruktionslinien unter der Zeichnung.
    • Arbeiten Sie langsam und verfolgen Sie jede Linie sorgfältig und löschen Sie alles, was nicht zu Ihnen passt. Der Umriss muss präzise sein, wenn Sie die endgültige Zeichnung verbessern möchten.



  6. Beginnen Sie mit dem Zeichnen des größten Artikels und gehen Sie zum kleinsten über. Beginnen Sie niemals mit Details.Sobald Sie den Grundriss fertiggestellt haben, ist es Zeit, zu den Details zu gehen. Hier irren sich die meisten Künstler: Sie stecken von Anfang an ihre ganze Zeit und Energie in die kleinen Details und denken nicht an größere Proportionen.



  7. Arbeitsperspektive. Auf diese Weise können Sie den Szenen, die Sie zeichnen, einen realistischen Tiefeneffekt verleihen. Es ist die Perspektive, die den Eindruck erweckt, dass entfernte Objekte klein und nahe Objekte groß sind. Um realistische Zeichnungen zu erstellen, muss die Perspektive präzise sein. Sie können es mit einem Fluchtpunkt bearbeiten. Platzieren Sie es am äußersten Punkt des Horizonts (z. B. am untergehenden Sonnenstand). Zeichnen Sie ab diesem Punkt gerade Linien, um die Größe der Objekte zu definieren: Jedes Element in der Nähe des Punkts ist entfernt und daher kleiner, während sich jedes vom Punkt entfernte Element in Ihrer Nähe befindet.
    • Zeichnen Sie zwei diagonale Linien vom Fluchtpunkt. Alle Elemente, die zwischen diesen beiden Linien gestapelt sind, haben dieselbe reale Größe, aber die Perspektive vermittelt den Eindruck, dass sie unterschiedliche Größen haben.

Teil 3 Dummy-Spiele perfektionieren



  1. Schatten geben Objekten Erleichterung. Schatten verleihen den Zeichnungen Dynamik und verhindern, dass sie flach erscheinen. Die Schatten tragen zum großen Teil zum Reliefdruck in den Zeichnungen bei. Aber die dunklen und hellen Techniken sind schwer zu beherrschen, besonders wenn Sie versuchen, etwas aus dem Gedächtnis oder Ihrer Vorstellungskraft zu zeichnen.
    • Schatten benötigen möglicherweise auch Striche. Denken Sie an die zwei kleinen erhabenen Linien zwischen Ihrer Nase und Ihrer Oberlippe. Sie könnten Linien zeichnen, um sie zu zeichnen, aber sie wären zu ausgeprägt und unrealistisch. Versuchen Sie stattdessen, sie weicher zu zeichnen: Machen Sie leicht dunkle Bereiche um die Linien, damit sie in den dunkleren Bereichen herauskommen.



  2. Denken Sie an die Lichtquellen. Schatten erscheinen an Orten, die weniger Licht ausgesetzt sind als andere. Die Schatten in Ihrer Zeichnung werden durch die Richtung des Lichts, die Art des Lichts und sogar die Tageszeit definiert. Schatten erscheinen auf Gesichtern gegenüber dem Licht. Wenn Sie beispielsweise einen Ball platzieren und mit Licht von rechts anzünden, wird die linke Seite des Balls dunkler. Wenn Sie diesen Ball zeichnen, müssen Sie diesen Teil schattieren.



  3. Beobachten Sie die Ränder des Schattens. Ein Schatten kann mehr oder weniger progressiv zu den Rändern verblassen. Denken Sie an die Wirkung der Schatten: Wenn Sie Ihre Hand nahe am Licht und an der Wand haben, ist die Grenze zwischen Schatten und Licht klar. Wenn Ihre Hand weiter weg ist, verschmilzt der Schatten allmählich mit dem Licht. Alle Schatten haben jedoch leicht verblasste Grenzen. Dies ist der Hauptunterschied zur Umrisszeichnung: Die Realisierung von Kuppeln erfordert das Löschen ihrer Umrisse.
    • Direkte Lichtquellen wie Scheinwerfer und klare Sonne erzeugen scharfe Schatten mit scharfen Konturen.
    • Indirektes Licht, entfernte Lichtquellen, verschiedene Lichtquellen oder wolkige Bedingungen lassen die Schatten mit verblassten Konturen weniger stark hervortreten.



  4. Zeichnen Sie die Schatten, bevor Sie beginnen. Zeichnen Sie die Konturen der Schatten mit leichten Strichen, bevor Sie sie füllen. Auf diese Weise wissen Sie, wo Sie aufhören müssen.
    • Definieren Sie die hellsten Stellen: Wo ist das hellste Licht? Gibt es Überlegungen?
    • Zeichnen Sie die Schatten: Wie weit sind die Schatten auf jedem Objekt?
    • Definieren Sie scharfe Schatten: Gibt es dunkle Formen, die durch Licht erzeugt werden (wie der Schatten einer Person in der Sonne)?



  5. Mach progressive Übergänge. Die Kunst der Heimspiele besteht darin, die Lichtmenge schrittweise von einem Bereich zum anderen zu ändern. Beginnen Sie mit einer hellen Schattierung, indem Sie das Objekt mit möglichst hellen Bleistiftlinien vollständig einfärben. Bügeln Sie die Zeichnung mehrmals, indem Sie die immer dunkler werdenden Bereiche nach und nach schattenweise ausfüllen.



  6. Verwischen Sie die Schatten. Dies ist der beste Weg, um realistische Schatten zu zeichnen, die nicht zu stark ausgeprägt sind. Verwenden Sie ein Stück Papier, Ihren Finger oder einen leichten Bleistiftstrich, um die dunklen Bereiche auf die helleren Bereiche zu verteilen, sodass sie miteinander verschmelzen. Die meisten Buntstifte lassen sich nur geringfügig verblassen, während die Kohlezeichnung es ermöglicht, die Schatten mit den Fingern erheblich zu verblassen.



  7. Üben Sie das Schattieren einfacher Objekte. Erstellen Sie ein einfaches "Stillleben", um das Abschatten zu üben. Setzen Sie einfach einige leicht zu zeichnende allgemeine Objekte (einen Ball, kleine Kisten, Flaschen usw.) hellem Licht aus. Zeichnen Sie die Umrisse der Objekte und üben Sie dann, die Schatten so hinzuzufügen, wie Sie sie sehen.
    • Fügen Sie mit zunehmender Erfahrung transparente Objekte, komplexere Formen oder eine zweite Lichtquelle hinzu, um die Schattierungstechniken zu verbessern.
    • Um an einer fortgeschritteneren Technik zu arbeiten, machen Sie Schatten auf Malvorlagen für alte Kinder (die normalerweise aus einfachen Umrissen bestehen).



  8. Lerne die verschiedenen Arten von Dombres. Die realistischste Form sind Schatten, die allmählich und stetig verblassen. Je nach Künstler und Zeichenstil gibt es jedoch verschiedene Arten der Unschärfe. Beispielsweise werden in vielen Comic-Designs Schraffuren oder Punkte verwendet, um die Schatten zu erzeugen. Das Grundprinzip bleibt jedoch dasselbe: Je mehr Markierungen, desto dunkler die Schatten. Probieren Sie verschiedene atemberaubende Techniken aus, um die von Ihnen bevorzugte zu finden.
    • Schraffur: Schatten werden durch parallele gerade Linien gebildet. Je näher die Linien sind, desto dunkler ist der Schatten.
    • Kreuzschraffur: Schatten bestehen aus schrägen Linien, die sich schneiden. Je weiter diese Merkmale voneinander entfernt sind, desto dunkler ist das Licht. Diese Technik eignet sich gut zum Schattieren von Objekten mit Merkmalen wie Haar oder Fell.
    • Gepunktete Linien: Schatten bestehen aus kleinen schwarzen Punkten. Je mehr Punkte vorhanden sind, desto dunkler ist die Dunkelheit. In sehr dunklen Bereichen können Sie möglicherweise keine Punkte unterscheiden.
    • Der kreisförmige Farbverlauf: Zeichnen Sie kleine Kreise, die sich mit Bleistift überlappen, um den Schatten auszufüllen. Je länger Sie Kreise in einem Bereich zeichnen, desto dunkler wird es. Dies ist häufig der beste Weg, um Bleistiftschatten zu erzeugen.