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Wie werde ich ein Regisseur?

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Autor: Peter Berry
Erstelldatum: 14 August 2021
Aktualisierungsdatum: 1 Juli 2024
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Wer NICHT Regisseur*in werden sollte! | Dennis Todorović | Regisseur
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Inhalt

In diesem Artikel: Starten Sie Ihre KarriereEinen Ort anzeigenSchreiben Sie Erfolg9 Referenzen

Viele Menschen träumen davon, Filmemacher zu werden. Wenn Sie bereit sind, Zeit zu verbringen, eine kreative Vision haben und eine beeindruckende Fähigkeit, eine Geschichte von Grund auf neu zu erstellen, ist dies möglicherweise der Job für Sie. Beachten Sie jedoch, dass in diesem Geschäft viel Wettbewerb herrscht und es Jahre oder sogar Jahrzehnte dauert, bis das Ziel erreicht ist. Wenn es jedoch Ihr Traum ist, sollten Sie loslegen!


Stufen

Teil 1 Starte deine Karriere



  1. Sehen Sie sich Filme mit kritischem Blickwinkel an. Wenn Sie Filmemacher werden wollen, dann wahrscheinlich, weil Sie schon viele Filme gesehen haben. Sie können dieses Zuschauererlebnis nutzen, um mehr über Erfolge zu erfahren. Sieh dir so viele Filme wie möglich an und achte auf Details.
    • Versuchen Sie, in jedem Film, den Sie ansehen, mindestens 15 Fehler zu finden. Suchen Sie nach Fehlern in den Darstellern, der Bearbeitung, der Konsistenz im Szenario usw.
    • Entwickeln Sie Ihr Erzählbewusstsein, wenn Sie einen Film ansehen. Versuche Filme ohne Ton anzusehen und achte darauf, wie sich die Geschichte durch die Bilder entwickelt. Sie können auch den Dialog, den Soundtrack und andere Geräusche des Films anhören, um zu sehen, wie sich die Geschichte durch die Worte der Figuren entfaltet.




  2. Fangen Sie an, Kurzfilme zu machen. Um Regisseur zu werden, ist es wichtig, sofort alle erforderlichen Mittel einzusetzen, um eigene Filme zu drehen. Besorgen Sie sich eine Kamera, wenn Sie noch keine haben. Mit einer Qualitätskamera können Sie Filme in besserer Qualität produzieren. Sie können jedoch mit jeder Kamera beginnen, die Sie zur Hand haben.
    • Schreiben Sie Ihr eigenes Skript oder arbeiten Sie mit einem Freund, der schreiben kann.
    • Sammeln Sie ein Wochenende lang eine Gruppe von Freunden und drehen Sie die Szenen Ihres Kurzfilms. Sie können Szenen später mit einem Programm wie Adobe Premier bearbeiten.
    • Wenn Sie Kurzfilme drehen, müssen Sie die technischen Aspekte des Schnitts lernen. Sie müssen wissen, wie man bearbeitet, schreibt und alles andere macht. Wenn Sie Ihre eigenen Kurzfilme drehen, haben Sie die Möglichkeit, mehrere Hüte zu tragen und verschiedene Fähigkeiten zu entwickeln.




  3. Lerne Comedy zu spielen. Um zu lernen, wie man Schauspieler inszeniert, ist es am besten, eine Erfahrung in der Komödie zu haben, indem Sie entweder in Ihren eigenen Filmen spielen oder Teil einer Theatertruppe sind. Wenn Sie lernen, zu spielen und loszulegen, werden Sie die Arbeit der Schauspieler, die mit Ihnen zusammenarbeiten, zu schätzen wissen und leichter mit ihnen kommunizieren können.
    • Entdecken Sie den Jargon der Schauspieler. Sie könnten zum Beispiel die verschiedenen Schauspielspiele lernen, wie das klassische Spiel und die Methode.



  4. Lesen Sie die Szenarien anderer. Sie werden wahrscheinlich Ihre eigenen Skripte schreiben, müssen aber möglicherweise später an den Szenarien anderer Personen arbeiten. Das Lesen von Skripten, die von anderen geschrieben wurden, ist eine gute Möglichkeit, die Geschichte eines anderen Menschen zum Leben zu erwecken. Denken Sie beim Lesen der Szenarien anderer Personen genau darüber nach, wie Sie die einzelnen Szenen aufnehmen können.
    • Wenn zum Beispiel zwei Personen in einer Szene streiten, wie würden Sie sie positionieren? Welche Kamerawinkel würdest du verwenden? Welche Art von Beleuchtung würden Sie verwenden? Was wären die Hintergrundgeräusche?



  5. Erwägen Sie die Integration einer Filmschule. Es ist nicht unbedingt notwendig, eine Filmschule zu integrieren, aber es kann Ihnen drei Dinge bringen: Erfahrung, Zugang zu Teams und zum Netzwerk. Viele Leute haben Filme gemacht, ohne eine bestimmte Schule durchlaufen zu haben, aber viele andere haben dies getan. Sie haben Zugang zu Praktika, Konferenzen und vor allem zu Namen, Namen und anderen Namen. Wenn Sie ein Projekt haben, stehen Ihnen Mitarbeiter zur Verfügung, und Sie können Ihr Netzwerk auch erstellen, indem Sie anderen bei ihren Projekten helfen.
    • Die besten Schulen in den Vereinigten Staaten sind NYU, USC, die University of California in Los Angeles und das California Institute of the Arts, obwohl die Konkurrenz sehr groß ist. Mehrere berühmte Regisseure haben sich diesen Schulen angeschlossen, darunter Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola und John Lasseter.



  6. Arbeit als Mitglied eines Produktionsteams. Sie werden nicht über Nacht Filmregisseur. Die meisten Regisseure begannen als Träger, Kameraleute oder andere Mitglieder des Teams. Kein Beruf ist vernachlässigbar. Egal, ob es sich um Papierkram handelt, ob es darum geht, Schauspieler zu Mittag zu essen oder nachts die Ausrüstung zu überwachen, jeder Beruf ist ein Schritt in die richtige Richtung.
    • Wenn Sie in einer Filmschule sind, suchen Sie sich ein Praktikum. Wenn Sie nicht da sind, suchen Sie in Ihrer Craigslist nach kreativen Projekten in Ihrer Nähe und bieten Sie Ihre Dienste an. Wenn Sie eine freundliche und vertrauenswürdige Person sind, werden die Leute wieder mit Ihnen arbeiten wollen. Und die Erfahrungen werden mit der Zeit immer größer.
    • Eine Produktionsfirma bietet jemandem mit fünfjähriger Erfahrung als Produktionsassistent leichter eine Chance als jemand, der gerade die Filmschule verlassen hat. Versuchen Sie, eine Position als Produktionsassistent oder eine andere Position in einem Produktionsteam zu finden, und geben Sie das Beste von sich.



  7. Erweitern Sie Ihr Netzwerk. Ohne einen Lebenslauf werden Sie kein Direktor. Das ist das Wichtigste. In dieser Branche ist es jedoch viel einfacher, Ihren Lebenslauf zu verwenden, wenn Sie bereits einen Fuß darin haben. Dazu müssen Sie sofort mit dem Aufbau Ihres Netzwerks beginnen. Je mehr Leute Sie kennen, desto mehr Möglichkeiten haben Sie.
    • Nehmen Sie an Veranstaltungen in diesem Umfeld teil, wie z. B. Kongressen, Partys, Premieren usw. Stellen Sie sich den Menschen vor und versuchen Sie, gute Beziehungen zu Menschen aufzubauen, denen Sie begegnen. Bieten Sie Ihre Hilfe für zukünftige Projekte an oder laden Sie andere ein, mit Ihnen zusammenzuarbeiten.

Teil 2 Mach dir einen Platz



  1. Finden Sie andere Aktivitäten, um Ihr Ziel zu erreichen. Auf Ihrem Weg zum Filmemacher müssen Sie Ihren Lebenslauf um andere Arten von Erfolgen erweitern, beispielsweise um Videoclips, Fernsehsendungen oder Werbung. Sie werden nicht Millionen für diese Werke erhalten, aber sie werden Ihnen helfen, Ihre Erfahrung als Regisseur zu entspannen.
    • Einige dieser Jobs werden gut bezahlt, und Sie möchten sie vielleicht sogar erledigen. Verweigern Sie keine Realisierungsarbeit, nur weil es sich um eine Werbung und nicht um einen Spielfilm handelt.



  2. Mache fortgeschrittenere Shorts. Wenn Sie mit Freunden aus der Filmbranche Kurzfilme drehen, kommen Sie schneller voran. Arbeiten Sie mit den Freunden, die Sie gewonnen haben, und mit denen, die auch versuchen, in die Branche einzusteigen. Sie müssen manchmal Ihre Hand in die Tasche stecken, um das Budget zu finden, manchmal nein. Wisse, dass dies ein notwendiger Schritt zum Erfolg ist.



  3. Reichen Sie Ihre Kurzfilme bei Filmfestivals ein. Wenn Sie besonders stolz auf einen Ihrer Filme sind, können Sie ihn einem Festival vorschlagen. Das Schöne daran ist, dass man fast überall an einem Festival teilnehmen kann. Es gibt wahrscheinlich Festivals, an denen Sie in Ihrer Nähe teilnehmen können.
    • Das Sundance Festival erhält 12.000 Projekte pro Jahr, es ist ein sehr wettbewerbsfähiges Festival. Sie könnten mit kleineren anfangen und dann größer und größer zielen. Sie müssen nur die Deadline- und Formatkriterien einhalten.
    • Quentin Tarantinos "Reservoir Dogs" wurde beim Sundance Festival entdeckt und Steven Spielberg veröffentlichte seinen Film "Paranormal Activity" bei einem Filmfestival.



  4. Machen Sie Ihren Lebenslauf. Wirst du deinen Lebenslauf oder dein Portfolio bei einem Projekt einreichen, das einen Regisseur sucht? Es ist daher wichtig, dass Ihr Lebenslauf einen guten Eindruck hinterlässt. Die Models senden ihre Portfolios, die Schauspieler ihre Gesichtsfotos und ihre Lebensläufe und die Filmemacher müssen auch ihre Lebensläufe zusammenstellen. Letzteres sollte Ihre Ausbildung, Ihre beruflichen Erfahrungen und Ihre Filme enthalten. Folgendes benötigen Sie:
    • Informationen zu Ihrer Ausbildung,
    • einen Lebenslauf mit Ihren Erfahrungen,
    • Ihre Daten,
    • Clips, um Ihre Fähigkeiten im Bearbeiten, Schreiben, Animieren und Kino hervorzuheben,
    • die Liste der Filmfestivals, an denen Sie teilgenommen haben, sowie die Preise, die Sie gewonnen haben,
    • Ihre verschiedenen Erfahrungen: Musikvideos, Werbespots, Zeichentrickfilme, Fernsehserien usw.,
    • Standbilder und Ihre Skripte zeigen Ihren Fortschritt.



  5. Arbeiten Sie an Ihren Beziehungsfähigkeiten. Auch wenn Sie bereits Regisseur sind, heißt das nicht, dass Sie an der Spitze der menschlichen Pyramide stehen. Sie müssen mit vielen verschiedenen Leuten arbeiten und manchmal streiten sich diese Leute miteinander oder sogar mit Ihnen. Als Regisseur liegt es oft in Ihrer Verantwortung, alle glücklich zu machen. Arbeiten Sie frühzeitig an Ihren zwischenmenschlichen Fähigkeiten, damit Sie in der Lage sind, verschiedene Arten von Problemen und Persönlichkeiten zu bewältigen, wenn es soweit ist.
    • Möglicherweise müssen Sie mit sehr frustrierenden Situationen fertig werden. Stellen Sie sich vor, Ihr Produzent ruft Sie an, um Ihnen mitzuteilen, dass er die Szene, die Sie um 5:00 Uhr morgens mitten im Nirgendwo gedreht haben, nicht mag, um in der ersten Stunde die perfekte Szene zu erhalten. Lactrice hat einige seiner Linien modifiziert, um seinem Charakter ein wenig mehr Tiefe zu verleihen und es gibt mehr Geld. Du hast die ganze Nacht damit verbracht, das Drehbuch zu überarbeiten, damit du am nächsten Tag im Studio etwas drehen kannst.

Teil 3 Erfolg haben



  1. Finden Sie einen Agenten. Sobald Sie einen anständigen Lebenslauf haben, können Sie einen Vertreter bitten, Sie zu vertreten. Ein Agent kann Ihre Verträge aushandeln und Ihnen dabei helfen, festzustellen, was in Ihrem Interesse ist oder nicht. Sie sollten jedoch niemals Geld für die Einstellung eines Agenten ausgeben. Er sollte Sie nur dann belasten, wenn Sie mit seinen Bemühungen Geld verdienen.
    • Ein Großteil der Geldarbeit wird in der Aushandlung Ihrer "Betriebskosten" liegen. Dieser Fachbegriff bezieht sich auf den Prozentsatz an Geld, den Sie aus dem mit dem Film erzielten Geld abheben können. Wenn ein Film 100 Euro zahlt, ist das kein großes Problem. Stellen Sie sich jedoch vor, Ihr Film bringt 1 Milliarde Euro ein! Es ist dann sehr wichtig, diese Gebühr zu fixieren.



  2. Versuchen Sie, sich nicht von einem möglichen Mangel an Anerkennung entmutigen zu lassen. Bereiten Sie sich darauf vor, keinen Dank und keine Verantwortung für die Probleme zu erhalten. Wenn ein Film gut funktioniert, wird der Regisseur nur selten als der angesehen, der das alles erlaubt hat. Und wenn ein Film nicht funktioniert, ist es immer die Schuld des Regisseurs. Wir werden Sie dann dringend bitten, ein neues Projekt schnell zu realisieren. Und selbst wenn Ihr Film ein Hit ist, erhalten Sie nicht so viel Anerkennung wie die Schauspieler im Film.
    • Vielleicht ist das nicht Ihr Fall, aber die durchschnittliche Person betrachtet Filmemacher nicht als die fantastischen Filmvisionäre, die sie sind. Es sind die Schauspieler, die die Filme machen. Wenn der Film der Öffentlichkeit präsentiert wird, werden Sie nicht zu Ihrem fairen Wert gewürdigt. Es ist nicht anders, wenn es um Ihr Team geht. Wenn Ihr Film schlecht ist, werden Ihre Produzenten Ihnen die Schuld geben. Wenn der Schauspieler mit seiner Frisur nicht zufrieden ist, wird er Ihnen die Schuld geben. Dies ist ein Zyklus, an den Sie sich im besten Fall gewöhnen werden, um ihn zu tolerieren.



  3. Treten Sie der Directors Union bei. In den USA können Sie nach Abschluss mehrerer Projekte der Directors Guild of America (DAG) beitreten. Wenn Sie DAG-Mitglied werden, garantieren Sie ein Gehalt von 160.000 USD für 10 Wochen.
    • In den meisten Fällen müssen Sie von einem Unterzeichnerunternehmen eingestellt werden, um berechtigt zu sein. Der anfängliche Preis beträgt ein paar tausend Dollar und Sie werden danach eine kleine Gebühr bezahlen. Es lohnt sich wirklich, vor allem wenn die Projekte nicht konstant sind.



  4. Genieße deine wundervolle Arbeit. Wenn Sie Ihr Ziel erreicht haben, sollten Sie überlegen, Ihr Handwerk zu schätzen. Es wird manchmal stressig sein, aber immer noch recht befriedigend. Sie werden immer etwas anderes machen, abhängig von der Phase des Films, an dem Sie arbeiten.
    • In der Vorproduktionsphase muss das Drehbuch in einen Film übersetzt werden, das heißt in etwas Visuelles. Sie müssen sich mit der Logistik, dem Casting und den tatsächlichen Umsetzungsmöglichkeiten befassen. Dieser Schritt ist unbestreitbar sehr wichtig.
    • In der Produktionsphase werden Sie das tun, was alle anderen von Regisseuren halten. Sie sagen den Schauspielern, was Sie von zwei erwarten und wie die Szene gespielt werden soll. Sie werden jedoch den Eindruck haben, dass Sie im Vergleich zum Zeitpunkt der Realisierung Ihres Meisterwerks unter Druck stehen. Es wird chaotisch, aber sehr aufregend.
    • In der Postproduktionsphase sitzen Sie beim Redaktionsteam, um alle Szenen einzufügen. Pflegen Sie gute Beziehungen zu Ihren Redakteuren, um sicherzustellen, dass Sie alle auf der gleichen Wellenlänge sind. Sie entscheiden auch, welche Musik Sie verwenden möchten und welche weiteren Details Sie für Ihr fertiges Produkt benötigen.