Inhalt
- Stufen
- Methode 1 Erlernen Sie die Grundlagen für sich
- Methode 2 von anderen lernen
- Methode 3 Bewerben Sie Ihre Werke
"Die kreative Persönlichkeit muss für sich selbst denken und urteilen, denn der moralische Fortschritt der Gesellschaft hängt ausschließlich von ihrer Unabhängigkeit ab. Albert Einstein Während einige unglaublich glückliche Menschen nur mit der Begabung oder dem künstlerischen Können geboren werden, müssen andere hart arbeiten, um die Sprache der Kunst fließend zu sprechen. Egal welchen Weg Sie einschlagen, beachten Sie, dass jeder ein Künstler ist - nur einige geben mehr von ihren kreativen Wünschen ab als andere. Befolgen Sie diese Schritte, um die Reise auf Ihrem eigenen künstlerischen Weg zu beginnen.
Stufen
Methode 1 Erlernen Sie die Grundlagen für sich
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Nehmen Sie sich Zeit, um verschiedene Künste auszuprobieren. Wenn Sie sich nie die Zeit genommen haben, etwas Künstlerisches zu schaffen, kann der Versuch, Künstler zu werden, entmutigend wirken. In Wirklichkeit ist jeder von uns ein Künstler - wir müssen nur unsere kreative Seite ausnutzen. Wenn es eine Art von Kunst gibt, die Sie besonders beherrschen möchten, legen Sie los, ohne Angst davor zu haben, andere Arten von Kunst zu diversifizieren oder auszuprobieren. Einige der häufigsten Disziplinen sind:- Zeichnung: Diese Kunst umfasst Werke, die von der einfachsten Skizze bis zur komplexesten architektonischen Gestaltung reichen. Zeichnungen werden normalerweise mit Bleistift, Kugelschreiber, Kohle oder Fettstift gemacht. Zeichnungen können Objekte darstellen, die vor Ihnen platziert wurden, genau wie Bilder, die direkt aus Ihrer Fantasie stammen.
- Malen: Diese Kunst wird mit Pinseln gemacht, um Realität und fiktive Bilder mit Farbe darzustellen. Das Malen erforscht oft die Abstraktion - ein Gemälde mit roten und violetten Farbtönen kann ein Gefühl - wie die Liebe - darstellen, das der Maler im Moment der Schöpfung empfand.
- Die Fotografie. Die Fotografie hält einen Moment auf einem Film oder einer Digitalkamera fest. Die Fotos zeigen uns oft, wie die Welt genau in dem Moment aussah, in dem sie aufgenommen wurden. Fotos können Dinge von großer Schönheit oder tiefem Entsetzen widerspiegeln - so wie es die Welt tun kann.
- Die Skulptur. Die Skulptur entspricht einem Prozess der Wahl eines Materials (Ton, Holz, Metall usw.) und der Formgebung, um daraus ein Kunstwerk oder ein nützliches Objekt zu machen (oder manchmal beides gleichzeitig zu tun).
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Identifizieren Sie Ihre Stärken (und Ihre Schwächen). Nachdem Sie alle Künste ausprobiert haben, wählen Sie diejenigen aus, in denen Sie besser sind. Oft kann jemand, der sich sehr gut mit Ton auskennt, nicht malen, selbst wenn sein Leben auf dem Spiel steht. Natürlich gibt es auch Menschen, die nur geboren zu sein scheinen, um unglaubliche Künstler zu sein und sich in irgendeiner Kunst zu übertreffen.- Sie müssen sich auch merken, welche Kunst Sie bevorzugen. Wenn Sie ein sehr guter Zeichner sind, sich aber für Skulpturen interessieren, warum probieren Sie diese Kunst nicht aus?
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Recherchiere und lerne die Grundlagen. Wählen Sie Bücher über Kunst oder Kunst, auf die Sie sich (vorerst) konzentrieren möchten. Versuchen Sie, so viel wie möglich über die betreffende Kunst zu lernen - lesen Sie Bücher und Artikel darüber, wie man dies oder jenes macht oder besser, lesen Sie -Artikel, schauen Sie sich informative Videos an und suchen Sie nach verschiedenen Methoden und Ansätzen, die mehrere Künstler dieser Disziplin bieten . Eine der besten Möglichkeiten zu lernen ist, die Arbeit anderer zu studieren, die vor Ihnen an Ihrem Platz waren. Es ist durchaus möglich, selbst zu lernen, wie man ein großartiger Künstler wird, man muss nur ein Maximum an Mühe investieren, um die Grundlagen zu erlernen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie ein wenig Hilfe benötigen, können Sie Ihre Kursrecherche jederzeit begleiten (siehe Teil 2 dieses Artikels).- Bei der Erforschung Ihrer Disziplin geht es zum Teil darum, die Grundlagen zu lernen. Lernen Sie den Farbkreis (Primärfarben und Sekundärfarben, wie die Farbverläufe angezeigt werden usw.)
- Ein wichtiger Schritt in Ihrer Forschung ist es, zu definieren, welche Werkzeuge Sie benötigen, um etwas Künstlerisches zu schaffen. Wenn Sie keine vollständige Liste erstellen können, können Sie eine Internet-Suchmaschine verwenden und so etwas wie "Verbrauchsmaterial zum Zeichnen erforderlich" eingeben.
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Haben Sie die Vorräte, die Sie benötigen, um die von Ihnen gewählte Kunst zu üben. Leider kann Kunst teuer sein - aber es lohnt sich. Sie können die Vorräte in einem großen, auf bildende Kunst spezialisierten Schild wie dem Riesen der Schönen Künste abholen oder einen kleineren Laden in Ihrer Nähe suchen. Um einen kleineren Laden in Ihrer Nähe zu finden, verwenden Sie Ihre bevorzugte Internet-Suchmaschine und geben Sie "art supply store" unter ein. "- Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie benötigen oder wie wichtig es für ein bestimmtes Werkzeug ist, fragen Sie einen Verkäufer um Rat. Es ist wahrscheinlich, dass diese Person über fundierte Kenntnisse in der Kunst verfügt (sie kann Sie sogar auf Kunstkurse verweisen).
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Beobachten Sie die Welt um sich herum mit dem Auge eines Künstlers. Es ist wichtig, Künstler zu sein, um die Welt um Sie herum zu beobachten und in Ihre künstlerische Arbeit umzusetzen. Beachten Sie, wie sich das Licht im Laufe des Tages ändert, wie Sie die Farben sehen und wie Sie sich in Bezug auf Interaktionen fühlen. Wie das Sprichwort sagt, ist es wirklich wichtig, sich die Zeit zu nehmen, um den Duft von Rosen zu stoppen und zu riechen. Nehmen Sie sich die Zeit, sich Ihrer Umgebung bewusst zu werden und Ihre Beobachtungen über Ihre Arbeit reflektieren zu lassen.- Wenn Sie zum Beispiel ein Paar unter einem Baum sitzen sehen, beobachten Sie die Beziehung zwischen ihrem Körper und der Natur um zwei. Wie ist das licht Was sind die vorherrschenden Farben? Wie würden Sie die Szene einrahmen - würden Sie sich auf ihre Gesichter, auf die Farben, auf den Baum konzentrieren? Wenn Sie wissen, wie Sie die Welt sehen, können Sie Ihre Beobachtungen in Kunst umsetzen.
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Finden Sie jeden Tag Zeit für Ihre künstlerische Tätigkeit. Viele Künstler widmen ihr Leben der Schaffung von Kunstwerken. Sie müssen nicht jede Sekunde Ihres Tages damit verbringen, an einem Bild zu arbeiten, sondern versuchen, jeden Tag (oder jeden zweiten Tag) ein wenig Zeit für Ihr Projekt zu verwenden, was auch immer es ist. Machen Sie künstlerisches Schaffen zur Priorität. -
Suche die anderen zu waschen. Haben Sie keine Angst, Ihre Arbeit den Menschen um Sie herum zu zeigen. Betrachten Sie ehrliche Wertschätzungen, insbesondere wenn sie konstruktive Kritik enthalten. Bitten Sie ein paar Leute, deren Lavis Ihnen wichtig ist, sich Ihre Kreationen anzusehen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn diese Menschen nicht das Gefühl haben, dass Ihre Kunst atemberaubend ist - für die meisten Menschen ist die Entwicklung eines künstlerischen Talents sehr zeitaufwändig.- Fragen Sie sie, was Sie Ihrer Meinung nach verbessern könnten. Möglicherweise haben Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen von Händen, oder Sie sind nicht in der Lage, den Griff eines Tonbechers herzustellen. Mit einem anderen Auge können Sie abschätzen, was zu überarbeiten ist.
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Entwickle deinen eigenen Stil. Der beste Weg, sich als einzelner Quartierist hervorzuheben, besteht darin, in der Disziplin, die Sie gelernt haben, Ihren eigenen Stil zu kreieren. Niemand kann dir beibringen, wie du deinen eigenen Stil machst - du musst es selbst herausfinden. Probieren Sie verschiedene Techniken aus. Verlassen Sie Ihre Komfortzone.- Wenn Sie beispielsweise Stillleben malen möchten, versuchen Sie, eines zu malen und Ihre eigene persönliche Note hinzuzufügen, anstatt nur das darzustellen, was Sie vor sich haben. Ändern Sie die Farben, geben Sie den Objekten einen anderen Stil - wie den eines Cartoons - oder verzerren Sie sie - machen Sie unterschiedliche Erfahrungen.
Methode 2 von anderen lernen
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Registrieren Sie sich für Kunstkurse. Die einfachste Möglichkeit, die Grundlagen einer Kunst zu erlernen, besteht darin, sich für Kunstkurse anzumelden. Workshops für Künstler, Schulen, Künstlergenossenschaften und andere Gruppen organisieren oft Kunstkurse, die einen mehrmonatigen Abend dauern können. Künstler, die Ihnen zeigen können, wie Sie die Grundlagen jeder Kunst beherrschen, helfen Ihnen dabei, Ihren eigenen künstlerischen Weg zu beschreiten.- Um nach Kunstkursen in Ihrer Stadt zu suchen, können Sie den Veranstaltungsbereich Ihrer lokalen Zeitung durchsuchen, Freunden mitteilen, die Sie in der Künstlercommunity haben können, oder einfach eine Internetsuche wie "Kunstkurs" in Ihrer Suchmaschine durchführen. bevorzugte Suche.
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Studiere die großen Meister. Gehen Sie ins Museum und lesen Sie sorgfältig Bücher über alle Arten von Kunst und Design. Lernen Sie von den Meistern, indem Sie ihre Werke genau beobachten. Der Versuch, den künstlerischen Stil eines weltberühmten Meisters zu ändern, ist eine gute Möglichkeit, sich zu verbessern. Probieren Sie Muster und Techniken aus, die Sie interessieren.- Ein guter Weg, um Ihre Fähigkeiten in der von Ihnen gewählten Kunst zu verbessern, besteht darin, ein Werk eines großen Meisters auszuwählen und zu versuchen, es so gut wie möglich zu reproduzieren. Wenn Sie beispielsweise Ihre Malfähigkeiten verbessern möchten, wählen Sie ein Gemälde von Vincent Van Gogh aus, z. B. "Sternennacht", und versuchen Sie, es zu malen. Wenn Sie es so gründlich wie möglich waschen, streichen Sie es neu, aber erlauben Sie sich diesmal, die Grenzen des Originals zu überschreiten. Fügen Sie die Details hinzu, die Sie hinzugefügt hätten, wenn Sie Van Gogh bei der Beobachtung des Sternenhimmels zur Seite gestanden hätten. Ihre Farben könnten anders gewesen sein, der Baum mehr oder weniger detailliert, etc.
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Studiere an einer Kunstschule. Wenn Sie Ihre Karriere einen Schritt weiter führen möchten, sollten Sie in Betracht ziehen, an einer Kunstschule zu studieren.Bei der Auswahl einer Schule sind bestimmte Aspekte zu berücksichtigen: ihr Ruf, ihre Kosten, die Qualität ihrer Kurse und die Kompetenz ihrer Lehrer, ihr Standort und ihre Ausstattung (haben sie einen dunklen Raum, einen Töpferofen? usw.) Denken Sie darüber nach: Glauben Sie, dass diese Schule Ihre Fähigkeiten stärken und Ihre Schwächen verbessern wird? Sie müssen sich für jede Schule bewerben, an der Sie studieren möchten. Hier erfahren Sie, wie Sie vorgehen müssen.- Sie können auch in Betracht ziehen, eher eine Kunstschule als eine Universität zu besuchen. Einige Universitäten bieten hervorragende Kunstprogramme an. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Kunstschulen die allgemeinen Kurse an die Kunst anpassen werden (zum Beispiel wird ein Kurs der Geschichte, der "Geschichte der Vereinigten Staaten" wäre, zu "Künstlern der amerikanischen Revolution").
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Finde Freunde in der Kunstszene. Freunde zu finden, die die gleiche Leidenschaft für Kunst teilen, ist eine gute Möglichkeit, in einer künstlerischen Welt zu köcheln. Künstlerfreunde können nützlich sein, weil sie Ihre Arbeit kritisieren (wissen, wovon sie sprechen), neue Techniken erlernen und Sie mit ihrer eigenen Arbeit inspirieren können.- Finden Sie Künstler in derselben Einstellung wie Sie und versuchen Sie herauszufinden, ob es in Ihrer Stadt, Schule oder Gemeinde Clubs gibt, denen Sie angehören könnten. Sie können im Veranstaltungsbereich der Zeitung nachsehen oder im Internet nach lokalen Künstlergruppen suchen. Sie könnten sogar einer Gruppe virtueller Künstler beitreten - es gibt viele Online-Foren, zu denen Sie beitragen können, um mit Menschen zu chatten, die Kunst lieben, genau wie Sie.
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Besuchen Sie Kunstworkshops. Eine andere gute Möglichkeit, um zu sehen, was andere Künstler in derselben Disziplin wie Sie kreieren, besteht darin, zu den Eröffnungen von Kunstgalerien in Ihrer Nähe zu gehen. Kunstgalerien sind Orte, an denen Sie Menschen treffen und Werke anderer Künstler sehen können. Es kann Sie sogar inspirieren und dazu bringen, eine neue Technik auszuprobieren.
Methode 3 Bewerben Sie Ihre Werke
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Bauen Sie ein Portfolio auf. Ein Portfolio ist eine Sammlung Ihrer schönsten Werke, die Sie potenziellen Arbeitgebern, Kunden, Galerien usw. präsentieren können. Es ist hauptsächlich ein Spiegelbild der Werke, auf die Sie am meisten stolz sind. Wählen Sie nur die Werke aus, die Ihrer Meinung nach am besten zu Ihrem Stil passen.- Wenn Sie Bildhauer sind, machen Sie Fotos von Ihrer Arbeit und nehmen Sie sie in die Mappe auf. Das ist viel praktischer, als viele Skulpturen überall hin mitnehmen zu müssen.
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Vernetzen Sie sich mit Menschen aus der Kunstwelt. Als Quartiermeister, der gerade in die Welt der Kunst eingetreten ist, müssen Sie so viele Kontakte wie möglich knüpfen. Ihr Netzwerk kann Ihre Familie, Freunde, Klassenkameraden, Lehrer, Chefs, Mentoren usw. umfassen. Fragen Sie diese Personen, ob sie künstlerische Möglichkeiten haben oder an denen Sie teilnehmen könnten (z. B. Galerieeröffnungen, kostenlose Kurse, Orte, an denen lokale Kunst ausgestellt wird usw.).- Suchen Sie nach Veranstaltungen und Treffen rund um Kunst in Ihrer Nähe. Suchen Sie im Internet nach künstlerischen Veranstaltungen und Möglichkeiten, um neue Kontakte in Ihrer Nähe zu knüpfen.
- Geben Sie sich alle Mühe, um Leute zu treffen, die Ihnen helfen können, ein besserer Künstler zu werden und Ihrer Karriere Auftrieb zu verleihen. Wenn einer Ihrer Lehrer sagt, dass sein weltberühmter Freund in Ihrer Stadt anhält und Sie ein aufstrebender Maler sind, fragen Sie Ihren Lehrer, ob Sie seinen Freund schnell treffen könnten. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn er oder sie Nein sagt - es gibt tatsächlich Tausende von Möglichkeiten, Ihr Netzwerk zu erweitern.
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Suchen Sie sich einen Raum, in dem Sie Ihre Werke ausstellen können. Die Ausstellung Ihrer Arbeiten ist eine der besten Möglichkeiten, sich durch die von Ihnen geschaffenen Arbeiten bekannt zu machen. Versuchen Sie zu sehen, ob Cafés, Bars, Restaurants usw. Wer um Sie herum ist, stellt Werke lokaler Künstler aus. Wenn einige es tun, bringen Sie ihnen Ihr Portfolio und zeigen Sie ihnen Ihre Arbeit. Fragen Sie sie, ob sie Ihre Werke für einen bestimmten Zeitraum ausstellen möchten.- Sie können auch in die Galerien in der Nähe gehen und bei der nächsten Ausstellung nachsehen, ob einige Ihrer Arbeiten darin enthalten sind. Galerien fördern häufig die lokale Kunst.
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Holen Sie sich ein Praktikum bei einem anerkannten Künstler. In diesem Fall ähneln die Praktika eher dem Lernen. Es ist ein Workshop-Assistent für einen großartigen Künstler in Ihrer Kunst, ein großartiger Künstler, der eine der besten Möglichkeiten sein kann, mehr über Ihre Kunst zu lernen (während er Sie in den inneren Kreis der künstlerischen Gemeinschaft einbezieht).- Wenn Sie an einer Kunstschule studiert haben, versuchen Sie herauszufinden, ob einer Ihrer Lehrer keinen Werkstattassistenten oder Hilfe für Projekte benötigt, an denen er oder sie arbeitet. Lehrer können ein Tor zur bekannteren Kunstwelt sein, und wenn Sie mit ihnen in ihren Workshops arbeiten, können Sie üben, was sie Ihnen im Unterricht beigebracht haben.