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Wie man mit einem Computer Musik macht

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Autor: Monica Porter
Erstelldatum: 22 Marsch 2021
Aktualisierungsdatum: 1 Juli 2024
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Wie macht man eigentlich Musik am Computer? Folge 1 - Nils Blumenschein - MKS ONLINE
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Inhalt

In diesem Artikel: Auswählen des richtigen EquipmentsMusik mit einem Computer produzierenErweitern Sie Ihre Sound Bank24-Referenzen

Um Ihre Musik zu Hause zu erstellen, aufzunehmen und zu mischen, benötigen Sie heute nur noch einen Computer, eine computergestützte Musiksoftware und Zeit ... Ihr Computer muss natürlich leistungsfähig genug sein, um Musikprogramme auszuführen Strom. Sie können dann ein Master-Keyboard (ein Keyboard ohne eingebaute Sounds) oder einen Synthesizer anschließen, um virtuelle Synthesizer zu steuern. Dann müssen Sie nur noch einen Beat (Drum- und Percussion-Rhythmus) verwenden oder erstellen, einen Bass und andere Instrumente als die Melodie hinzufügen, bevor Sie Effekte hinzufügen, mischen und Ihre Kreation komprimieren.


Stufen

Teil 1 Die richtige Ausrüstung auswählen



  1. Holen Sie sich eine DAW. DAW ist lacronyme de langlais Digital Audio Workstation was bedeutet digitale Audio-Workstation. Heutzutage bezeichnet der Begriff DAW Software für die Musikproduktion. Im Französischen ist der Begriff computerunterstützte Musik (MAO) ebenfalls korrekt, wird aber jetzt weniger verwendet. Es gibt viele kostenlose oder bezahlte DAWs. Ihre Wahl hängt in erster Linie von Ihrem Budget, Ihren Anforderungen und den Funktionen des Computers ab.
    • FL Studio (von der belgischen Firma Image-Line) ist eine gute Option und diese Software ist recht sparsam. Einer der Vorteile dieser Wahl ist die Häufigkeit der Aktualisierungen.
    • Ableton Live. Diese DAW ist eine beliebte Software, die in seinem Heimstudio verwendet werden kann. Sie ermöglicht es jedoch auch, Loops (Loops) live auf einer Bühne aufzunehmen und in Echtzeit zu mischen. Sie können es mit Synthesizern und dem Push 2-Controller verbinden.
      • Ein Controller ist eine Hardware, die mit dem Computer verbunden ist, um einige Module Ihrer DAW durch Drücken von Tasten zu steuern. Es gibt auch Master-Keyboards, mit denen Sie die in Ihrer DAW integrierten virtuellen Synthesizer steuern können.
    • Cubase Pro. Es wurde von der Firma Steinberg entworfen und ist ein ausgezeichneter Arbeitsplatz. Unter anderem können Sie eine chromatische Einstellung im Interface einer Sampling-Spur (Samples) vornehmen.
    • Pro Tools. Diese Avid-Software wird von einer Vielzahl von Fachleuten und Aufnahmestudios eingesetzt und ist von einer Qualität, die nicht mehr vorgeführt werden muss.
    • Logic Pro. Dieses Produkt ist nur für Benutzer mit einem Mac verfügbar. Einfach zu bedienen und mit einer intuitiven Benutzeroberfläche versehen, ist es eine Entscheidung, die die glücklichen Besitzer eines Mac in Betracht ziehen sollten.




  2. Besorgen Sie sich einen Computer. Wenn Sie etwas über das Thema wissen, können Sie sich selbst einen Computer zusammenstellen. Um Musik zu machen, ist keine Grafikkarte erforderlich, Sie können ein paar Euro sparen. Wenn Sie Logic, Pro Tools oder GarageBand verwenden, kaufen Sie einen Mac, da dieser besser (wenn nicht nur) für diese Marke geeignet ist. Denken Sie daran, dass Sie mindestens 8 GB RAM benötigen, um komfortabel arbeiten zu können.
    • Wenn Sie viele Konzerte geben, ist es besser, einen Laptop zu haben. Wenn nicht, entscheiden Sie sich für einen Desktop-Computer, da er bei besserer Leistung und einer viel längeren Lebensdauer viel billiger ist.
    • Die Geschwindigkeit des Prozessors ist wichtig. Heute sollten Sie mindestens einen Intel i3 (i5 oder i7 wäre besser) oder einen entsprechenden AMD (A8, A10 oder den neuesten Ryzen) haben.
    • Erhöhen Sie bei Bedarf den Arbeitsspeicher, da mindestens 8 GB verfügbar sein sollten. Für die Festplatte sind 500 GB ausreichend, wenn Sie nicht zu viele Filme herunterladen und nicht mit Spielen füllen ... Um mit Audio zu arbeiten, bevorzugen Sie eine Disc, die sich mit 7.200 U / min dreht.




  3. Holen Sie sich die ergänzenden Tools. Auch wenn Ihre MAO-Software Ihnen virtuelle Synthesizer, viele Samples und Loops bietet, sind die realen Sounds unersetzlich. Sie benötigen ein (oder mehrere) Mikrofon, einen Controller und möglicherweise eine Gitarre und Zubehör.
    • Das Material ist nicht gegeben! Gehen Sie also vorsichtig mit Ihrem Budget um und kaufen Sie zuerst die wichtigsten Artikel. Sie sollten wissen, dass es besser ist, qualitativ hochwertiges Material zu haben, das Sie nach und nach in Ihr System integrieren, als Artikel von schlechter Qualität zu kaufen.
    • Berücksichtigen Sie Ihre Fähigkeiten und Ihren Zweck, um die Auswahl des Wichtigsten zu treffen. Wenn Sie zum Beispiel Schlagzeuger sind, ist es eine gute Idee, ein elektronisches Schlagzeug (oder Pads) zu haben.
    • Die externe Hardware Ihres Computers ermöglicht möglicherweise einen stabileren Betrieb, indem die CPU-Auslastung reduziert wird, die von virtuellen Instrumenten stark beansprucht wird.
    • Durch die Verwendung von Synthesizern und Controllern wird die Interaktion mit Ihrer DAW natürlicher und intuitiver.



  4. Machen Sie sich mit dem Material vertraut. Sie müssen zuerst die Möglichkeiten kennen, die die Software bietet, und sie dann beherrschen, um schnell arbeiten zu können, ohne alle 10 Minuten nach einer Vorgehensweise suchen zu müssen. Auf YouTube finden Sie viele nützliche Videos mit Tutorials erfahrener Musiker.
    • Auch wenn Ihnen die Musiksoftware vertraut ist, unterscheiden sich das Erscheinungsbild und die Funktionalität jeder DAW mehr oder weniger. Es wird einige Zeit dauern, bis Sie sich an die von Ihnen angebotenen Befehle und Möglichkeiten gewöhnt haben.
    • Wenn Sie im Internet suchen, finden Sie erklärende Videos zu Ihrer Software. Sie werden von leidenschaftlichen Amateuren, Fachleuten und manchmal von den Entwicklern selbst online gestellt.

Teil 2 Musik mit einem Computer produzieren



  1. Planen Sie Ihre Registrierung. Im Allgemeinen sollten Sie vermeiden, viele Instrumente aufzunehmen, die gefüllt werden müssen. Die Anzahl der Tracks variiert je nach Musikstil, zum Beispiel für Popmusik, es gibt 5 Hauptinstrumente, das Schlagzeug (normalerweise müssen Sie jedes Komponentenelement auf einem anderen Track aufnehmen, um einen sauberen Mix zu erstellen). Rhythmus Gitarre, Bass, Keyboard und Gesang. Dann kommen Synth-Ergänzungen (ein Track nach Sound), Gitarrenriffs, mögliche Soli, Refrains (Harmonisierung des Lead-Gesangs), Percussion ... Jedes Instrument belegt einen Track.Für elektronische Musik ist es sehr variabel. Stellen Sie dann das Tempo (Geschwindigkeit) des Songs ein. In der neuen Musik nennen wir es das BPM (aus dem Englischen Schlag pro Minute(auf Französisch, Schlag pro Minute).
    • Wählen Sie ein Tempo, das zu dem Stil passt, den Sie produzieren möchten. Wenn Sie zum Beispiel House machen, liegt der BPM zwischen 120 und 130. Der Techno pendelt zwischen 125 und 145, der Hip-Hop zwischen 80 und 90 BPM. In der Popmusik kann es zwischen 80 und 160 liegen, aber es gibt keine Regel. Die beliebtesten Popsongs haben eine BPM von 128 oder 130.
    • Denken Sie darüber nach, was Sie mögen, wenn Sie Musik hören (die Atmosphäre, die verwendeten Instrumente, das Arrangement ...). Dies hilft Ihnen bei der Planung Ihres Arrangements, indem Sie mehr oder weniger genau wissen, welche Instrumente Sie verwenden werden.



  2. Beginnen Sie mit der Batterie. Ein einfacher Drum-Beat dient als Unterstützung und ermöglicht es Ihnen, den Charakter des Songs einzustellen. Es kann sich um einen Loop (einen Loop), eine Rhythmus-Basistrommel oder ein Schlagzeug handeln. Fügen Sie dann einen Bass hinzu, um die Batterie zu unterstützen. Eine gute Basslinie ist normalerweise einfach und ziemlich repetitiv.
    • In der modernen Musik wie Weltmusik und Elektro hat der traditionelle E-Bass Synthiesounds Platz gemacht, die mit anderen Instrumenten wie den Bassnoten eines Klaviers oder einer Gitarre kombiniert werden können.
    • Schlinge deine Basslinie. Drehen Sie den Bass und den Drum-Loop (auf 2, 4 oder 8 Takte) auf unbestimmte Zeit, um das Stimmen des Songs (Arrangement) zu erleichtern. Wenn Ihr Song aus verschiedenen Parts besteht (Intro, Vers, Chorus, Solo, Outro), können Sie vor Abschluss der Konstruktion unabhängig voneinander arbeiten, indem Sie den Song von Anfang bis Ende scrollen.
    • Denken Sie an den sehr einfachen Bass des Songs Geld Pink Floyds oder der sich wiederholende Beat des Songs Meine Generation Das Wer. Dies sind perfekte Beispiele für minimalistische Basslinien.



  3. Fügen Sie die Melodie hinzu. In der aktuellen Musik gibt es vielleicht keine Melodie, aber es ist immer noch das Hauptelement der meisten Songs, das ist es, was das Publikum nach dem Hören pfeift oder summt. Es muss einfach und leicht zu merken sein (es sei denn, Sie machen experimentelle Musik). Die Melodie muss nicht gesungen werden, in der Instrumentalmusik wird sie von einem oder mehreren Instrumenten interpretiert. Die anderen Instrumente sind vorhanden, um die Melodie hervorzuheben.
    • Wenn Sie nicht singen, können Sie die Melodie mit vielen Instrumenten spielen. Am häufigsten werden Klavier, Saxophon, Trompete, Gitarre, Geige, Flöte oder Posaune verwendet.
    • Spielen Sie die Melodie durch Schattierung. Eine Melodie, die flach und einheitlich interpretiert wird, ist nicht ansprechend. Geben Sie ihm Leben, indem Sie Ihre Gefühle übermitteln, wenn Sie es retten.
    • Wenn Sie Texte für Ihr Lied geschrieben haben, müssen sie sich natürlich an Ihre Melodie anpassen (und umgekehrt). Berücksichtigen Sie, dass ein Basistrack für die Stimme sowie mehrere zusätzliche Tracks für die Harmonisierung benötigt werden.
    • Es gibt gute Beispiele für Melodien, die bei den Beatles sehr beliebt sind, denken Sie an das Lied Hey Jude oder Lass es sein oder am Stück respektieren interpretiert von Aretha Franklin.



  4. Ordnen Sie Ihr Stück. Sobald Sie die rhythmische und harmonische Basis des Songs haben, können Sie die Arrangements zusammenstellen. Die Instrumente, die Sie auswählen, variieren je nach Musikstil (normalerweise gibt es eine Gitarre in einem Blues oder Rock ...). Die Arrangements werden Ihr Stück verkleiden und ihm seine endgültige Farbe geben oder fast.
    • Überladen Sie das Lied nicht. Ein Fehler, der von allen Anfängern gemacht wird, besteht darin, zu viele Instrumente hinzuzufügen, um gut zu sein. Sie müssen nur die Dinge aufzeichnen, die benötigt werden, und nicht mehr. Sie werden sehen, es ist nicht leicht zu erkennen, worauf es ankommt und worauf es überhaupt nicht ankommt, denn beim Kreieren entstehen ständig neue Ideen, die den Wunsch aufkommen lassen, einen weiteren Track, einen weiteren, dann einen weiteren hinzuzufügen ...
    • Die Stimme ist auch ein Instrument und kann als solches verwendet werden. Eine gesungene Melodie braucht Unterstützung, besonders in Refrains. Im Allgemeinen verdoppeln wir die Melodie (manchmal verdreifachen wir sie, vervierfachen sie ...) und sie wird an bestimmten Punkten des Songs harmonisiert.
    • Ein hervorragendes Beispiel für die Harmonisierung der Stimme ist das Lied Böhmische Rhapsodie komponiert vom Künstler Freddie Mercury. Ein weiteres interessantes Beispiel ist das Lied Ich komme herum Gruppe Beach Boys .



  5. Schließen Sie die Vereinbarungen ab. Wenn Sie alle Instrumente aufgenommen haben, lassen Sie das Stück ein oder zwei Tage lang und hören Sie es dann erneut an. Auf diese Weise erhalten Sie eine neue Perspektive des Stücks und entdecken Unvollkommenheiten, die Sie schnell korrigieren können. Wäre es interessant, die Stimme mit einem Synth im Refrain zu verdoppeln? Sollte das Gitarrensolo aggressiver sein oder mit einem gesättigten Klang gespielt werden? Sind Beckenschläge nicht zu zahlreich? Stellen Sie sicher, dass nichts fehlt und vor allem nichts extra.
    • Wie Sie Ihr Arrangement optimieren können, hängt hauptsächlich von Ihrem Geschmack und dem gewünschten Ergebnis ab. Zögern Sie nicht, neue Möglichkeiten zu erkunden, aber achten Sie darauf, nicht von Ihrer ursprünglichen Idee abzuweichen.
    • Verwenden Sie ungewöhnliche Geräusche. Einige Sounds mögen interessant sein, aber übertreiben Sie es nicht. Eine Polizeiauto-Sirene, das Geräusch eines Radios, das nach einem Sender sucht, ein weinendes Baby ... Es gibt viele Möglichkeiten.
    • in American PieDon McLean fügte hinzu und entfernte Instrumente, um das Stück herabzusetzen. in Mr. Brightside Killers, das bittere Solo wird durch andere Instrumente aufgewertet, die in das Arrangement aufgenommen wurden.



  6. Mischen Sie Ihr Lied. Das Mischen ist der letzte Schritt Ihrer Produktion. Dies ist besonders wichtig, da Sie damit Effekte hinzufügen, die Lautstärke der Instrumente relativ zueinander einstellen und Ihrer Arbeit die endgültige Farbe verleihen können. Vergewissern Sie sich, dass alle Lautstärken korrekt sind sowie dass die Lautstärkeübergänge (Fading) erhöht oder verringert werden und dass sich die Instrumentenfrequenzen richtig ergänzen. Beispielsweise sollte der Bassdrum-Fuß die Basslinie nicht stören, da dies ein recht häufiger Mischfehler ist.
    • Reduzieren Sie die Lautstärke. Nicht nur eine hohe Lautstärke kann Ihre Ohren schädigen (im Alter von 50 Jahren ist Tinnitus manchmal unerträglich), sondern Sie hören jedes Instrument bei niedriger Lautstärke viel besser und können mögliche Fehler besser erkennen.
    • Die meisten DAWs verfügen über Mastering-Tools. Das wichtigste ist sicherlich der Kompressor-Limiter, mit dem Sie das Gesamtvolumen des perfekt ausbalancierten Stücks von Anfang bis Ende beibehalten und einige unnötige Frequenzen entfernen können, die das Wichtigste hervorheben.

Teil 3 Bereichere deine Soundbank



  1. Verwenden Sie Ihr Telefon Ihr Smartphone ist nicht nur zum Senden gedacht jaime auf Facebook ... Sie können es verwenden, um einzigartige und ganz persönliche Soundbanken zu erstellen! Nehmen Sie Vogelstimmen im Morgengrauen, Hintergrundgeräusche auf, wenn Sie durch die überfüllten Straßen gehen, Gespräche führen, während Sie auswärts essen, oder nehmen Sie Freunde und Bands auf, die in Clubs in Ihrer Nähe spielen. Alles ist möglich ... Dann müssen Sie sie nur noch auf Ihren Computer übertragen.
    • Ordnen Sie als Nächstes Ihre Soundbibliothek so an, dass Sie wissen, wo sie sich für den sofortigen Zugriff befindet. Dazu erstellen Sie einfach einen Ordner für jede Kategorie: Gespräche, Regen, Messing, Autos, Flugzeuge, Schlagzeug ...
    • Erstellen Sie Unterordner in jedem übergeordneten Ordner, da Sie viele Sounds behalten werden. In Ihrem "Drums" -Ordner können Sie beispielsweise Unterordner wie Becken, Snares, Drums usw. anlegen.



  2. Verwenden Sie Plug-Ins. Dank des Internets können Sie heutzutage eine Vielzahl verschiedener Sounds erhalten, oft kostenlos, da es viele Sounds gibt, die Ihnen vor dem Kauf eine Vorstellung davon geben, was eine Bank insgesamt ist. Es gibt auch Effekt-Plug-Ins, Sampler, Kompressoren ... Sie können sie sehr einfach in Ihre Software integrieren.
    • Schnitter kann von der Entwicklerseite heruntergeladen und 60 Tage lang kostenlos zum Testen verwendet werden. Sie werden dann gebeten, 60 Euro zu spenden oder zu zahlen, dies ist jedoch keine Verpflichtung.
    • krachmacher ist ein Synthesizer etwas alt, aber sehr intuitiv. Dies ist eine gute Wahl, um sich mit virtuellen Synthesizern vertraut zu machen.
    • TX16Wx Professioneller Sampler ist einer der einfachsten kostenlosen Sampler und wird regelmäßig aktualisiert.



  3. Erfahren Sie, wie Sie Audio-Editoren verwenden. Sie können aufgezeichnete Spuren säubern, indem sie unerwünschtes Rauschen entfernen, Toneinstellungen ändern, Verzerrungen anpassen oder reduzieren, Effekte hinzufügen und vieles mehr. Bei den beliebtesten Verlagen sollten Sie Folgendes ausprobieren.
    • Dreistigkeit. Die Registrierungsplattform und die kostenlose Version dieser Open-Source-Software sind besser als einige kostenpflichtige Produkte. Es gibt es in Französisch und die Bedienungsanleitung ist klar und detailliert. Sie finden es auf diesem Link.
    • Freier Audio-Editor hat eine sehr übersichtliche Oberfläche, die die Handhabung angenehm macht. Es enthält eine Vielzahl von Filtern, mit denen Sie die Spuren reinigen können, indem Sie Hintergrundgeräusche entfernen oder eine Sprachspur atmen.
    • Kostenloser MP3 Cutter und Editor. Dies ist eine gute Wahl, wenn Sie leichte Auflagen machen und das Finish optimieren möchten. Es erlaubt hauptsächlich, eine lange MP3 in mehrere kleine Segmente zu schneiden.