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Wie man einen Horrorfilm macht

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Autor: Robert Simon
Erstelldatum: 18 Juni 2021
Aktualisierungsdatum: 14 Kann 2024
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Wie dreht man einen Horrorfilm?
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Inhalt

In diesem Artikel: Vorbereitung zum Filmen (Vorproduktion) Dreharbeiten zum FilmDie Bearbeitung eines Horrorfilms16 Referenzen

Horrorfilme wecken unsere tiefsten Ängste. Sie erschrecken uns oft ohne Grund und können eine starke Abhängigkeit hervorrufen, ähnlich wie Zigaretten. Der Erfolg dieser Filme hat seinen Ursprung in der Angst vor unbekannten Dingen und der Spannung, die den Betrachter in Atem hält. Glücklicherweise haben Sie die Möglichkeit, unabhängig vom zugewiesenen Budget einen aufregenden Horrorfilm zu drehen, vorausgesetzt, Sie berücksichtigen die für diese Art von Film geltenden Grundregeln.


Stufen

Teil 1 Vorbereitung zum Filmen (Vorproduktion)



  1. Finde eine Idee über ein Monster. Dieser Charakter wird die Hauptmaschine Ihres Films sein. Es wird den Horror, die Handlung und die anderen Zutaten eines guten Horrorfilms erzeugen und wenn dein Charakter langweilig ist, wird es auch dein Film sein. Natürlich muss der Bösewicht keine Person sein, aber er muss beängstigend sein. Oft ist es eine Inkarnation des Teufels. Zum Beispiel sind die Mutanten des Films "Der Hügel hat Augen" nicht wirklich originell, aber die radioaktive Landschaft im Südwesten des Landes der fünfziger Jahre hat sie unvergesslich gemacht. Jason, die Hauptfigur von "Friday the 13th", ist ein Serienmörder, aber seine Hockeymaske darf Sie nicht täuschen.
    • Im Allgemeinen symbolisieren die Bösen die Ängste der realen Welt. In den neunziger Jahren drückten Vampire die Schrecken sexuell übertragbarer Krankheiten (HIV / AIDS) aus. In dem südkoreanischen Film "The Host" ist ein Monsterfisch ein Vorwand, um die Wirtschaft des Landes usw. zu kritisieren.
    • Viele Filme waren dank ihrer Banden von Bösewichten erfolgreich, die von Monstern, Zombies, Vögeln, unsichtbaren Kreaturen oder Geistern in Spukhäusern verkörpert wurden. Sieh dir Filme wie "Die Hütte im Wald" oder "V / H / S" an.
    • Ein Horrorfilm kann aus Gründen großartig sein, die nichts mit dem Bösen zu tun haben. Sie benötigen diesen Charakter jedoch, um Ihren Film zum Erfolg zu führen.




  2. Verstehe die Handlung von Horrorfilmen. Dieses Verständnis ist notwendig, um ein gutes Skript zu schreiben. Im Allgemeinen sind Horrorfilme aufgrund ihrer bösen Kreaturen, ihrer Kulissen und manchmal ihrer Hauptfiguren bemerkenswert. Die Szenarien dieser Filme sind nicht besonders originell. Sie müssen entlastet werden, da dies Ihre Arbeit erleichtert. Wenn Sie einen Horrorfilm machen, können Sie natürlich von der unten beschriebenen Struktur abweichen, aber Sie werden feststellen, dass 99% dieser Filme fast vollständig übereinstimmen, auch wenn sie so scheinen unterschiedlich .
    • Der anfang Beginnen Sie mit einem beängstigenden Ereignis. Normalerweise ist es eine Gelegenheit, das erste Opfer des Bösewichts zu zeigen. Es kann ein Mord oder ein Ereignis sein, das die Handlung des Films lenkt und das zeigt Stil des Monsters. Zum Beispiel werden in "Scream" (Shivers) zwei Charaktere des Films, Drew Barrymore und sein Freund, ermordet.
    • Das Dekor. Wer sind deine Hauptfiguren? Wie geht es ihnen Warum sind sie in dieser Einstellung unheimlich ? Um dieses Konzept zu verstehen, stellen Sie sich Teenager vor, die in ein altes und beängstigendes Haus ziehen, um eine Hütte oder eine Familie zu besuchen. Diese Elemente machen 10 bis 15% Ihres Films aus.
    • Lavertissement. Dies sind die ersten Hinweise, die das Entstehen einer gefährlichen Situation ankündigen. Jemand könnte verschwinden, die Möbel können sich bewegen oder einer der Schauspieler weckt einen alten Dämon. Die meisten Protagonisten ignorieren diese Zeichen jedoch oder bemerken sie nicht. So kommen Sie zu ungefähr einem Drittel Ihres Szenarios.
    • Der Punkt ohne Wiederkehr. Aufgrund eines plötzlichen Ereignisses erkennen die Charaktere, dass sie sich in einer unheimlichen Situation befinden. Es ist normalerweise die erste Szene des Todes oder des Kreischens, wenn der Schurke jedem erscheint. Normalerweise tritt diese Szene zur Hälfte des Films auf. Die Charaktere entscheiden, entweder wegzulaufen oder sich selbst zu verteidigen.
    • Die durchschlagende Niederlage. Die Zahl der Opfer steigt und der Bösewicht kontrolliert die Situation. Er gewinnt den Kampf und vielleicht kann sich nur noch einer der Protagonisten gegen ihn behaupten. Die anderen Charaktere im Film denken oft, sie hätten gewonnen, aber der Teufel kommt mit mehr Kraft zurück. Zu diesem Zeitpunkt sind Sie 75% Ihrer Geschichte.
    • Der Höhepunkt. Die Hauptfiguren machen einen letzten Fluchtversuch, entweder auf der Flucht oder als Sieger der Schlacht. Die Geschichte sollte einen Höhepunkt erreichen, der der erschreckendsten und aufregendsten Szene des Kampfes entspricht.
    • Das Fazit. Meistens gibt es mindestens einen Überlebenden, der das Monster besiegt. Anscheinend ist dies der normale Ablauf des Szenarios eines Gruselfilms ... bis zur nächsten Episode.




  3. Finde eine zugängliche und beängstigende Website, um den Film zu drehen. Die meisten Horrorfilme finden an sehr wenigen Orten statt, da das Publikum sich vor dem Haus anziehen darf. Diese verringerte Anzahl von Plätzen fördert auch ein Gefühl der Klaustrophobie. Darüber hinaus erleichtert es die Aufnahme des Films. Finden Sie Ihre Site und haben Sie einen Camcorder, mit dem Sie tagsüber und nachts Videos aufnehmen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Film richtig drehen können.
    • Geeignete Orte sind vor allem nachts Wälder, Hütten, Holzhäuser und verlassene Häuser. Wenn Sie originell sein möchten, können Sie sich für eine andere Atmosphäre und / oder Einrichtung entscheiden.
    • Überprüfen Sie vor dem Aufnehmen, ob das Aufnehmen an der betreffenden Stelle möglich ist. Einen Film zu machen, kostet viel Zeit und Mühe. Sie benötigen auch einen ruhigen Ort, an dem Sie ein oder zwei Wochen arbeiten, wenn Sie einen Spielfilm drehen. Wenn Sie über ein reduziertes Budget verfügen, können Sie jemanden in Ihrer Nähe fragen, ob Sie seinen Lebensraum als Standort verwenden können.



  4. Wählen Sie die Verteilung des Films. Ihre Schauspieler müssen nicht erfahren sein, aber sie müssen bereit sein, die notwendigen Anstrengungen zu unternehmen, um den Film zu drehen. Stellen Sie sicher, dass sie bereit und in der Lage sind, die Anweisungen des Produktionsleiters anzuwenden. Horrorfilme brauchen eigentlich keine berühmten Schauspieler. Versuchen Sie deshalb, Künstler zu haben, mit denen Sie angenehm zusammenarbeiten und die genug Atem haben, um laut zu schreien.



  5. Sammle deine Ausrüstung. Um einen Horrorfilm zu drehen, sind eine Menge Zubehör, Kameras, Mikrofone, Projektoren und Mittel erforderlich, um Spezialeffekte zu erzielen. Glücklicherweise können Sie einen Film produzieren, auch wenn Ihr Budget bescheiden ist. Zum Beispiel wurden Filme wie "Paranormal Activities" oder "The Blair Witch Project" mit Kameras und Mikrofonen gemacht, deren Preise gesenkt wurden. Trotzdem konnten die Filmemacher hochwertige Effekte erzielen und bemerkenswerte Filme produzieren.
    • Die Kameras. Für die meisten Filme benötigen Sie mindestens zwei Kameras, besser sind jedoch drei. Die modernen technischen Mittel ermöglichen es jedoch, einen Film mit einem einfachen zu drehen iPhone 6 oder eine Reihe von Webcams. Um einen Film in professioneller Qualität zu produzieren, sind Kameras erforderlich, mit denen Bilder im selben Format erhalten werden können, z. B. 1080i. Andernfalls ändert sich die Bildqualität entsprechend den Schnitten.
    • Mikrofone. Wenn Ihr Budget begrenzt ist, investieren Sie in gute Tonaufzeichnungsgeräte, da die Öffentlichkeit einen schlechten Ton schneller wahrnimmt als ein schlechtes Bild. Sie können nur die in die Kamera eingebauten Mikrofone verwenden. Es wäre jedoch interessant, die Qualität Ihres Films sofort zu verbessern, indem Sie sich ein Berichtsmikrofon oder ein Aufnahmegerät anschaffen Tascam .
    • Beleuchtung. Sie können zwischen fünf und zehn Beleuchtungsgeräte mit Befestigungen und Verlängerungen verwenden, wie in indischen Filmen. Am besten kaufen Sie jedoch drei oder fünf professionelle Beleuchtungssets. Sie können auch Glühbirnen und hitzebeständige Farben zum Färben der Birnen verwenden. Diese Artikel sind bei Lieferanten von Haushaltsgeräten erhältlich.
    • Notwendiges Zubehör. Sie benötigen die folgende Ausrüstung: Speicherkarten, ein Lesegerät für die Aufzeichnung Ihrer Arbeit, Lichtreflektoren, Stative, schwarzes Klebeband zum Abdecken oder Anbringen der Kabel, Verlängerungskabel und Videobearbeitungssoftware. Natürlich müssen Sie auch künstliches Blut herstellen.

Teil 2 Die Dreharbeiten zum Film



  1. Wisse, dass ein unsichtbarer Dämon schrecklicher ist als der, den wir sehen können. Die menschliche Vorstellungskraft erzeugt fast immer ein unheimliches Bild, das Sie auf dem Bildschirm anzeigen können. Warum? Denn jeder Zuschauer wird sich die Bilder vorstellen, die ihn am meisten schockieren würden. Aus diesem Grund sind zu Beginn der meisten Gruselfilme nur flüchtige Bilder des Bösewichts zu sehen. Der Filmemacher kann Ihnen die Fortsetzung eines Mordes oder den Moment, der dem Tod eines Charakters vorausgeht, offenbaren, so dass Sie sich vorstellen können, wie Sie sich den Rest selbst vorstellen können. Im Allgemeinen entsteht die Angst in der Angst vor dem Unbekannten. Lassen Sie die Öffentlichkeit daher so lange wie möglich im Dunkeln.
    • Denken Sie an die Momente, in denen Sie in der Dunkelheit Angst hatten. Ein Rascheln, ein Lichtreflex, ein Gesicht im Rahmen eines Fensters sind beängstigende Dinge, weil man nicht weiß, was sie verbergen. Und das Unbekannte ist immer beängstigend.
    • Lassen Sie sich beim Fotografieren von diesem Prinzip leiten.



  2. Machen Sie eine Liste von Aufnahmen für jede Szene. Dies ist eine einfache Liste, die Sie erstellen müssen, bevor Sie mit dem Aufnehmen beginnen. Hier können Sie alle Winkel angeben, unter denen Sie Ihre täglichen Sequenzen filmen. So arbeiten Sie effizient und überprüfen, ob alle relevanten Details in der endgültigen Fassung Ihres Films berücksichtigt werden. Die folgende Methode besteht darin, eine bestimmte Szene in Form eines Comics zu zeichnen. Jede Box enthält das Bild, das Sie filmen möchten. Diese Technik hilft Ihnen sehr, auch wenn Sie nur verkabelte Zeichnungen verwenden.
    • Geben Sie alle erforderlichen Elemente an. Wenn die Öffentlichkeit ein Messer auf dem Tisch sehen muss, stellen Sie sicher, dass eines der Bilder dieses Messer hervorhebt.
    • Ein Film unterscheidet sich von einem Theaterstück, bei dem der Zuschauer die Aufführung in Echtzeit verfolgt. Mithilfe Ihrer Liste können Sie Kameras bewegen, genaue Informationen abrufen und Aufnahmen bestellen. Beispielsweise muss der Bösewicht für kurze Zeit am Fenster erscheinen. Anstatt die Schauspieler zu bitten, sich zu positionieren, um die richtige Disposition zu haben, und dann den Bösewicht zu zeigen, können Sie es einfach filmen, wenn es plötzlich eintritt, und die notwendigen Änderungen später vornehmen.



  3. Überprüfen Sie alles im Voraus. Sie müssen der Erste sein, der am Set ankommt, und der Letzte, der es täglich verlässt. Einige Dinge werden nicht wie geplant verlaufen. Einige Schauspieler werden krank, das Wetter wird ungünstig und Sie werden wahrscheinlich eine Menge Entscheidungen treffen müssen, die Sie kontinuierlich treffen müssen. Denken Sie an die Beleuchtung, die Position der Schauspieler, die Kostüme usw. Letztendlich ist die einzige Möglichkeit, einen erfolgreichen Schuss zu erzielen, die gründliche Vorbereitung vor dem Wenden.
    • Untersuchen Sie Ihre Liste der Aufnahmen und bestimmen Sie, was Sie brauchen und was Sie verschieben können, wenn Sie keine Zeit mehr haben.
    • Wiederholen Sie mit den Schauspielern. Diese müssen ihre Rolle vor dem Start der Kameras genau kennen.
    • Untersuchen Sie die Position der Kameras und die Beleuchtung. Kein Schauspieler wird in der Nähe sein wollen, während Sie mit dem Scheinwerfer umgehen. Passen Sie sie also vor dem Eintreffen des Personals an.



  4. Erhöhen Sie die Beleuchtungsstärke während der Aufnahme. Der häufige Fehler von Filmemachern in einem Horrorfilm ist zu glauben, dass sie, um Angst zu erregen, gedämpftes Licht verwenden müssen. Trotzdem ergibt eine solche Beleuchtung immer eine mittelmäßige Sequenz. Streben Sie stattdessen nach Ansichten mit gutem Kontrast, gut definierten Schatten und ausreichender Beleuchtung. Sie können Ihre Bilder während der Postproduktion abdunkeln. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Aufnahmen sehr hell sind.
    • Kameras brauchen Licht, um gut zu funktionieren. Aus diesem Grund ist es besser, die Bilder später abzudunkeln, anstatt sie im Dunkeln zu drehen.
    • Horrorfilme sind berühmt für ihre außergewöhnliche Beleuchtung. Mit anderen Worten, die sehr dunklen Abschnitte wechseln sich mit den gut beleuchteten Bereichen ab, wie in der ersten Szene des berühmten Films "Das Haus des Grauens".
    • Durch die Verwendung von farbigem Licht, insbesondere Grün, Rot und Blau, schaffen Sie eine unheimliche Atmosphäre für Ihre Szenen.



  5. Geben Sie den Schauspielern Anweisungen zum Aufnehmen wichtiger Szenen. Dies sind die Didascals, die nur schriftliche Hinweise auf das Verhalten der Akteure sind. Dann können Sie die Position der Kameras, der Beleuchtung und der Tonausrüstung festlegen. Die Definition einer genauen Verschiebung steht am Anfang des Befehls, sodass das Schießen reibungslos abläuft, sobald jeder seinen Platz kennt. Dies ist auch die wichtigste Entscheidung, die Sie als technischer Direktor treffen werden. Eine Didascalia kann eine Anweisung enthalten, die so einfach ist: "hier und da sitzen und reden". Es kann auch komplex sein: "Beginnen Sie in der Nähe des Kühlschranks, gehen Sie zum Herd, öffnen Sie die Tür, und seien Sie überrascht."
    • Schreiben Sie die Anweisungen für die meisten Aufnahmen so einfach wie möglich. Wählen Sie gerade Bewegungen, einfaches Ein- und Aussteigen und praktisch unbewegliche Körperhaltungen. Denken Sie daran, dass sich ein Film von einem Theaterstück unterscheidet und die Kameraleute sich nicht darauf beschränken, einen kleinen Teil der Szene zu filmen.
    • Wenn immer möglich, lassen Sie die Kamera die Bewegung und nicht die Schauspieler. Reduzierte Bewegungen erleichtern das Anpassen der Beleuchtung, das Filmen und das Bearbeiten des Films.
    • Die Didascalia sind sehr wichtig für lange Szenen. Wenn Sie beispielsweise einem Mörder in einem Haus folgen müssen, müssen Sie den Weg bestimmen, den er nehmen wird, die Requisiten auf diesem Weg und wo der Mörder anhalten wird. Sie müssen dann überprüfen, ob die Beleuchtung während der gesamten Szene angemessen ist.



  6. Realisieren Sie Ihre Spezialeffekte sorgfältig. Wisse, dass "unsichtbare Dinge schrecklicher sind als die, die du siehst". Daher ist es am besten, in Bezug auf die meisten Ihrer Spezialeffekte einen minimalistischen Ansatz zu wählen. Es wurde festgestellt, dass die Vorstellungskraft des Zuschauers eine größere Angst erzeugt als die, die aus einer plötzlichen Szene ohne Blutvergießen resultiert. Wenn Sie dagegen auf Hollywood-Spezialeffekte zurückgreifen, brechen Sie den Film ab, während Sie die Szene des Horrors loswerden, der zum Ausdruck gebracht werden soll, wenn Ihre Effekte nicht erfolgreich sind. Versuchen Sie jedoch, sich auf einige Spezialeffekte zu konzentrieren.
    • Der Böse Wenn Sie die Natur dieses Charakters enthüllen, müssen Sie es brillant machen. Dies bedeutet nicht, dass es notwendig ist, komplizierte Geräte zu verwenden, wie es in den Filmen "Mister Babadook" und "Friday the 13th" gezeigt wurde. Alles, was Sie tun müssen, ist einen schrecklichen Charakter zu präsentieren und der Fantasie des Betrachters den Rest zu überlassen.
    • Notwendiges Zubehör. für trucider effektiv können Sie Ihre Schauspieler online Fake Guns kaufen. Antiquitätenläden und Pfandleiher sind fantastische Orte, um alte Accessoires, Dekorationen und Kostüme zu einem erschwinglichen Preis zu finden.
    • Das falsche Blut. Es ist ein unverzichtbares Element in Horrorfilmen. Sie können mehrere Rezepte anwenden, um einige zu machen. Die beste Technik ist jedoch die Verwendung von Maissirup und Lebensmittelfarbe.



  7. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein Bild von der Stimmung zu machen. Es ist Blut an den Wänden, nervöse Schauspieler, Spinnweben in den Ecken. Sie müssen diese Ansichten berücksichtigen, solange das Dekor vorhanden ist. In der Tat werden sie der Zement Ihres Films sein. Sie werden dazu dienen, Atmosphäre zu schaffen und die Spannung aufrechtzuerhalten. Filmemacher sprechen über Wahlmöglichkeiten in Reserve (B-Roll). Nehmen Sie während der Zwischenszenen Ansichten von dunklen Räumen und Schauspielern auf, die die Landschaft erkunden. Nehmen Sie auch Spezialeffekte auf. Sie ordnen diese Ansichten beim Bearbeiten des Films.
    • Sie müssen auch den Drehort ohne die Schauspieler erneut aufsuchen und so viele Ansichten des Hauses und der Landschaft wie möglich aufnehmen. Diese Aufnahmen helfen Ihnen dabei, eine Szene vorzustellen, beispielsweise wenn jemand zum ersten Mal einen Raum betritt. Der Betrachter kann die Orte mit den Augen des Charakters des Films "erkunden".

Teil 3 Die Bearbeitung eines Horrorfilms



  1. Sehen Sie sich alle verfügbaren Horrorfilme an und machen Sie sich Notizen. Die Bearbeitung beginnt in dem Moment, in dem ein Filmstreifen zu einem Moment des Schreckens wird. Der beste Weg zu lernen ist, die Meister der Kunst zu beobachten. Denken Sie daran, die Art der Ereignisse und auch den Zeitpunkt ihres Eintretens zu notieren. Wann kommen die Horrorszenen? Was ist der zeitliche Abstand zwischen ihnen? Was ist die Bearbeitungstechnik, die verwendet wird, um den Horror dieser Szenen zu betonen?
    • Sie werden feststellen, dass in den meisten bekannten Horrorfilmen wie "Shining", "The Child Light", "Aliens", "The Return" und "Lexorcist" die Momente der Panik durch ganz erhebliche Zeitintervalle voneinander getrennt sind. Diese Methode erzeugt eine zunehmende Spannung, die fast unerträglich wird. Dann endet die Handlung in einer unvorstellbaren Horrorszene.



  2. Multiplizieren Sie die Szenen, um den Horror anzuzeigen, bevor Sie zu kommen markieren. Sie müssen damit rechnen, die Öffentlichkeit zu erschrecken. Im Allgemeinen lässt diese Angst nach, sobald der Bösewicht auf der Bühne erscheint oder das schreckliche Ereignis eintritt, es sei denn, die Vorbereitung war erfolgreich. Nehmen Sie sich Zeit, um die Bewegungen der Figuren in düsteren Gängen zu zeigen. Verwenden Sie die Gesamtaufnahmen aus einem konstanten Winkel, um einen Charakter zu zeigen, der sich langsam jemandem nähert, der nichts ahnt. Widerstehen Sie der Versuchung, sofort zur Horrorszene zu gehen, denn die Vorbereitungsphase wird dazu beitragen, diese Szene noch schrecklicher zu machen.



  3. Schaffen Sie schwarzen Humor. Während der Bearbeitung wird diese Art von Humor Ihr bester Freund. Zum Beispiel kann das Publikum etwas wissen, das der Filmcharakter ignoriert. Der Betrachter kann die Silhouette des Mörders sehen, während der Charakter die Gefahr, die lauert, ignoriert. Wenn sich eine solche Situation fortsetzt, nimmt die Angst der Zuschauer zu, wenn sie reagieren und dem gefährdeten Charakter helfen wollen.
    • Die letzte Szene des Films "Die Stille der Lämmer" ist fast unerträglich. Nachtsichtbrillen lehren uns, dass die Heldin gejagt wird und sie sich der Gefahr der Situation nicht bewusst ist. Dies ist das beste Beispiel.



  4. Erhöhen Sie die Spannung und Verwirrung, indem Sie schnelle Sequenzen erstellen. Vergessen Sie nicht, dass Sie eine gute Menge Energie freisetzen müssen, um eine sehr starke Spannung zu beenden. Dies ist der Moment, in dem der Mörder zuschlägt und Ihnen den Atem raubt. Lange Einstellungen verstärken die Spannung, aber rasante Szenen können die Leute vor Überraschung schreien und vor Schrecken weinen lassen, die er gerade gesehen hat. Die Freisetzung dieser Energie lindert die Spannungen, aber es macht auch die Öffentlichkeit hungrig und Sie müssen die Spannung sofort wieder aufbauen.
    • Dieses Shuttle bildet die Tempo ein guter Horrorfilm. Es ist auch die Essenz einer guten Versammlung.



  5. Verwenden Sie die Soundeffekte, um eine subtile Spannung zu erzeugen. Sounddesign ist für das Kino von entscheidender Bedeutung, insbesondere bei Horrorfilmen. Ein exzellenter Soundtrack bleibt jedoch oft unbemerkt. Es integriert sich einfach in die Animation des Films. Diese Feststellung gilt insbesondere für Gruselfilme, bei denen der Ton der beste Weg ist, um das Publikum auf die Nerven zu gehen. Das Rascheln der Blätter, das Knarren des Bodens auf dem Boden, das wiederholte Klingeln einer Klaviernote in einem Raum Vakuum Erfülle uns mit Schrecken, weil wir die Gründe für den Lärm nicht kennen. Sparen Sie nicht bei der Erzeugung von Soundeffekten von guter Qualität, da diese für die Angst des Betrachters unerlässlich sind.
    • Musik ist auch ein Teil davon. Sie ist normalerweise einfach und seltsam. Wenn Sie sich nicht selbst aufnehmen können, können Sie eine Musik verwenden frei von Rechten und integrieren Sie es in Ihre Animationen, ohne rechtliche Schritte zu befürchten. Führen Sie eine Online-Suche durch, um die Musik zu finden, die zu Ihnen passt.
    • Wenn möglich, realisieren Sie die Soundeffekte selbst. Nehmen Sie ein tragbares Mikrofon mit und zeichnen Sie die entsprechenden Töne auf, um Ihrem Film eine erschreckende Note zu verleihen.



  6. Vermeiden Sie die häufige Anwendung von Prozessen, die den Zuschauer erschrecken sollen. Es soll den Betrachter durch eine plötzliche Veränderung des Bildes, in der Regel begleitet von einem Klangeffekt, überraschen. Oft springt etwas auf den Charakter.Generell halten die Zuschauer die Qualität dieser Prozesse für zweifelhaft, da die Angst nie lange anhält. Es ist eher eine Manipulation, denn jeder kann Sie durch eine starke Detonation überraschen. Das heißt, zwei oder drei unerwartete Ausbrüche in einem Film ziehen wahrscheinlich die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich, insbesondere wenn sie einer starken Spannung folgen.
    • Einige Filmemacher verwenden harmlose Artefakte, wie das plötzliche Betreten einer Katze oder das Klopfen an der Tür. Derzeit verwenden technische Direktoren immer mehr Vorfreude anstelle von Angst. Sie wecken die Erwartung des Zuschauers, dass ein wichtiges Ereignis eintreten wird. Schließlich passiert nichts. Die Öffentlichkeit ist in ein Gefühl der Selbstzufriedenheit getaucht, das sie darauf vorbereitet, mit mehr Kraft Angst zu haben. Um diese Technik zu verstehen, schauen Sie sich den Film "Ex machina" an, der kein wirklicher Horrorfilm ist.
    • Schau auch "Hinterlistig" (Heimtückisch), um eine Spannung auf hoher Ebene und subtile Prozesse zu beobachten, die mehr als einen Zuschauer begeistert haben.



  7. Retuschieren Sie Ihre Bilder und fügen Sie Spezialeffekte hinzu. Vergessen Sie jedoch nicht, dass Effekte wie Explosionen und Brände in einem Horrorfilm als unangebracht erscheinen können. Beschränken Sie sich also darauf, Farben zu retuschieren und zu verbessern. Passen Sie auch die Stimmungseffekte wie Nebel oder Staubpartikel an. Dazu können Sie kostenlose Software wie "Adobe After Effects" oder "DaVinci Resolve" verwenden.
    • Mit der Farbkalibrierung soll die visuelle Wiedergabe von Bildern verbessert werden, indem ähnliche Farbpaletten für den gesamten Film ausgewählt werden. Im Falle eines Horrorfilms müssen Sie die Einstellungen verdunkeln, indem Sie Blau oder Grün hinzufügen, um die gewünschte Stimmung zu erzielen.