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Wie werde ich Filmproduzent?

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Autor: Randy Alexander
Erstelldatum: 23 April 2021
Aktualisierungsdatum: 1 Juli 2024
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Filmproduzent werden! Was macht ein Filmproduzent?
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Inhalt

In diesem Artikel: TrainingProfessionelle ErfahrungAuf der Suche nach einem Job5 Referenzen

Um Filmproduzent zu werden, müssen Sie keinen starren Weg einschlagen, aber eine angemessene Ausbildung und Erfahrung wird Ihnen sicherlich dabei helfen, schneller in die Praxis einzusteigen. Der Prozess kann schwierig sein, aber wenn Sie eine Leidenschaft für die Filmproduktion haben, werden Sie mit Sicherheit Wege finden, Ihre Konkurrenten zu übertreffen.


Stufen

Teil 1 Training



  1. Machen Sie sich mit dem Handwerk vertraut. Bevor Sie beginnen, müssen Sie sich die notwendigen Kenntnisse über die Verantwortlichkeiten eines Produzenten und die Ziele aneignen, die er während der Ausübung seines Berufs verfolgen muss. Diese persönliche Studie hat keinen offiziellen Charakter, ist jedoch von entscheidender Bedeutung, da sie Ihnen dabei hilft, die Ausbildung zum Filmproduzenten zu ermitteln.
    • Der Filmproduzent ist praktisch in jeden Schritt der Erstellung eines Films involviert. Hier finden Sie eine Liste Ihrer Hauptaufgaben.
      • Finden Sie ein Drehbuch, eine Geschichte oder eine Idee für den Film. Sie können einen Drehbuchautor beauftragen, die Arbeit für Sie zu erledigen, aber es liegt an Ihnen, eine Geschichte zu finden, die zum Rest Ihres Projekts passt.
      • Sammle Geld, um das Produktionsbudget zu finanzieren. Im Falle eines bescheidenen Projekts oder wenn Sie reich genug sind, können Sie es selbst finanzieren, aber in der Regel benötigen die Produzenten Fremdmittel in der einen oder anderen Form.
      • Binden Sie ein kreatives Team ein, um den Film zu drehen. Ein Hauptproduzent muss von Technikern unterstützt werden und kann sogar einen Produktionsleiter einstellen. Diese Mitarbeiter werden ihrerseits das Personal einstellen, das nicht direkt an der Produktion des Films beteiligt ist, einschließlich der Schauspieler.
      • Programme und Ausgaben verwalten. Sie müssen das Projekt auch am Leben erhalten und möglicherweise bestimmen, was Sie beseitigen müssen, wenn Ihr Budget nicht ausreicht.
      • Verteilung sicherstellen. Wenn Sie mit einer berühmten Filmproduktionsfirma zusammenarbeiten, wird dieser Aspekt normalerweise von der Firma selbst erledigt. Wenn nicht, müssen Sie Kontakt mit unabhängigen Vertriebsunternehmen aufnehmen.
      • Vermarkten Sie den Film. Sie werden von der Produktionsfirma oder Ihrem Distributor unterstützt, aber es liegt an Ihnen, die endgültigen Entscheidungen zu treffen.
    • Beachten Sie auch, dass es mehrere Arten von Herstellern gibt und beide einen unterschiedlichen Aspekt des Produktionsprozesses unterstützen.
      • Der Hauptproduzent hat das letzte Wort, wenn es um eine Entscheidung in allen finanziellen, behördlichen oder Programmfragen geht.
      • Der Produktionsleiter kümmert sich um die finanziellen Aspekte und kann bei der Auswahl des Szenarios oder der Geschichte des Films behilflich sein.
      • Der Produktionsleiter ist im Wesentlichen dafür verantwortlich, den Produktionsleiter bei der Erreichung seiner Ziele zu unterstützen.
      • Ein delegierter Produzent nimmt eine untergeordnete Position ein. Es kümmert sich um die Probleme, die während der Dreharbeiten auftreten.
      • Ein Koproduzent ist ein delegierter Produzent, der an bestimmten Aspekten im Zusammenhang mit der Erstellung eines Films beteiligt ist.




  2. Besuchen Sie eine Filmschule, um einen Abschluss zu verdienen. Sie können sich an einer Filmschule oder einer Hochschule für bildende Künste einschreiben, die Kurse in Filmproduktion anbietet. In beiden Fällen müssen Sie vier Jahre studieren und einen Abschluss in Filmproduktion, Filmwissenschaft oder einem verwandten Fach erwerben.
    • Erwarten Sie während Ihres Studiums Kurse in Filmproduktion, visuellem Geschichtenerzählen, Story Review, Drehbuchschreiben, digitaler Produktion, Filmkritik, Zeichnen und Filmvorbereitung.
    • Wenn Sie mit einem guten Lehrplan an eine Universität gehen, machen Sie während Ihres Studiums ein paar Shorts. Anschließend nehmen Sie diese Filme in Ihr Portfolio auf.



  3. Denken Sie daran, einen Meister zu bekommen. Dies ist überhaupt nicht erforderlich, aber der Erwerb eines Master-Abschlusses in bildender Kunst mit Spezialisierung auf Theater- oder Filmproduktion kann Ihnen den Zugang zum Beruf erleichtern.
    • Mit einem Master-Abschluss erwerben Sie Kenntnisse über die kreativen und kommerziellen Aspekte der Filmproduktion.




  4. Setzen Sie das Studium fort, nachdem Sie Ihre Diplome erhalten haben. Denken Sie darüber nach, ein Aufbaustudium zu absolvieren. Bleiben Sie auf dem Laufenden und informieren Sie sich über Innovationen in der Filmproduktion. Sie können alleine studieren oder sich für zusätzliche Kurse anmelden.
    • Wenden Sie sich an Universitäten, die Filmtrainings anbieten. Viele von ihnen bieten Weiterbildungen an. Diese Kurse sind keine Diplome, werden jedoch in der Regel durch die Ausstellung eines Zertifikats oder eines Zertifikats sanktioniert.

Teil 2 Berufserfahrung



  1. Hab eine erste Erfahrung. Sammeln Sie so schnell wie möglich Berufserfahrung. Wenn Sie noch in der High School sind oder ein Bachelor ohne Universitätsausbildung sind, versuchen Sie, sich an Theateraktivitäten in der Schule oder in Ihrer Gemeinde zu beteiligen. Berufserfahrung kann hilfreich sein, auch wenn sie nicht direkt mit der Filmproduktion zusammenhängt.
    • Viele Produzenten beginnen als Drehbuchautoren oder Schauspieler. Wenn Sie sich also nicht früh genug in die Filmproduktion einmischen können, versuchen Sie, Erfahrung in einer dieser beiden Aktivitäten zu sammeln. Eine solche Erfahrung erleichtert Ihnen den Zugang zum Beruf.
    • Wenn es im Kinobereich keine unmittelbare Gelegenheit gibt, wenden Sie sich an das Theater. Finden Sie eine Schauspielrolle in einem Theaterstück an der Universität oder schreiben Sie ein Drehbuch für eine Theatertruppe in Ihrer Gemeinde. Diese Art von Erfahrung steht nicht in direktem Zusammenhang mit der Filmproduktion, ermöglicht es Ihnen jedoch, vor Ort richtig anzufangen.
    • Wenn Sie noch in der Highschool sind, sollten Sie sich überlegen, Schauspiel-, Schauspiel-, Film- und Unternehmensführungskurse zu belegen.



  2. Folge einem Praktikum. Versuchen Sie, während Ihrer Hochschulausbildung oder unmittelbar danach ein Universitätspraktikum zu absolvieren. Suchen Sie zu diesem Zweck ein Praktikum, um sich mit den verschiedenen Funktionen der Filmproduktion vertraut zu machen.
    • Während Ihres Studiums werden Sie wahrscheinlich kein Praktikum bei einer bekannten Produktionsfirma finden. Sie können jedoch von einer kleinen Filmproduktionsfirma, im lokalen Fernsehen oder von einem der Radiosender in Ihrer Nähe aufgenommen werden.
    • Wissen Sie, dass im Allgemeinen diese Praktika werden nicht bezahlt, aber sie werden es Ihnen ermöglichen, Credits zu verdienen. Das Praktikum selbst kann sehr interessant sein, zumal Sie Ihren Lebenslauf erweitern können. Wenn Sie es gut machen, können Sie auch professionelle Beziehungen aufbauen, die Ihnen später weiterhelfen.
    • Wenn Sie kein Praktikum in einer Produktionsfirma finden, können Sie sich an Theaterfirmen von Universitäten und Hochschulen in Ihrer Nähe wenden. Es ist besser, Erfahrung auf diesem Gebiet zu haben, als überhaupt keine.



  3. Produziere selbst kurze Videos. Üben Sie während Ihres Studiums das Produzieren von Videos und Kurzfilmen. Diese ersten Projekte erfordern keine großen Mittel und einige Minuten pro Projekt können manchmal ausreichen, um es abzuschließen. Ziel ist es, einen Eindruck vom kleinen Produzentengeschäft zu gewinnen und Ihr Portfolio schrittweise aufzubauen.
    • Sie können Ihre ersten Videos über das Internet verbreiten. Es ist einfach, ein Video hochzuladen, das weniger als 10 Minuten dauert, und heutzutage kann ein Internetvideo sehr berühmt werden, wenn es dafür entwickelt wurde, das richtige Publikum zu erreichen. Auch wenn Ihr Publikum bescheiden ist, werden Sie dennoch ein wenig Erfahrung beim Aufnehmen und Verteilen Ihres Videos sammeln.



  4. Zusätzliche Fähigkeiten entwickeln. Neben der Erfahrung im Bereich Film und Theater gibt es auch andere weniger komplexe und allgemeinere Fähigkeiten, die Sie beherrschen müssen.
    • Einige von ihnen umfassen Kommunikation, Leitung, Management und Kreativität.
    • Erwägen Sie während Ihres Studiums Kurse in Unternehmensführung. Eine zweite Haupt- oder sogar Nebendisziplin in der Unternehmensführung kann Ihnen sehr helfen. Kurse in Bezug auf Finanzmanagement, Marketing und Administration werden ebenfalls von großem Nutzen sein.
    • Die Verwaltung von Laptops ist erforderlich, da Sie den Mitarbeitern, die unter Ihrem Befehl stehen, Anweisungen erteilen müssen. Kommunikationsfähigkeiten helfen Ihnen auch dabei, Ihre Anweisungen korrekt zu erteilen und Ihr Handeln effektiv zu koordinieren. Kenntnisse im administrativen Management ermöglichen es Ihnen, Ihr Geschäft reibungslos abzuwickeln.
    • Neben der Beherrschung von Fragen im Zusammenhang mit dem kommerziellen Aspekt der Filmproduktion müssen Sie auch kreativ sein, um ansprechende Geschichten zu finden und Ihre Drehbücher zu interpretieren.

Teil 3 Die Suche nach einem Job



  1. Machen Sie sich mit dem Arbeitsmarkt vertraut. Dieser Markt entwickelt sich ständig weiter, aber einige seiner Aspekte sind im Laufe der Jahre unveränderlich. Sobald Sie Ihr Studium abgeschlossen haben, können Sie sich auf dem Arbeitsmarkt vorstellen und mehr über den Job, das Gehalt und andere Aspekte Ihrer zukünftigen Karriere erfahren.
    • Im Allgemeinen zeigen Prognosen, dass die Beschäftigungszahlen seit 2012 um 3% gestiegen sind und diese Quote bis 2022 beibehalten wird. Dieser Wert liegt unter den Prognosen für andere Wirtschaftszweige.
    • Sie werden höchstwahrscheinlich einem sehr harten Wettbewerb im Feld gegenüberstehen müssen.
    • Im Mai 2012 betrugen die durchschnittlichen Jahreslöhne der Erzeuger nach Fachgebieten wie folgt:
      • Filme und Videos: 69.400 €;
      • Kabel- und andere Abonnementprogramme: € 61.360 (US $ 83.220);
      • Fernsehprogramme: € 42.000 (US $ 56.950);
      • Künstlertruppen: € 36.640 (US $ 49.690);
      • Radioprogramme: 35.475 Euro.



  2. Suche eine Anfängerposition. Jeder muss irgendwo anfangen. In der Filmproduktion bieten die meisten Positionen am unteren Ende der Skala keine attraktiven Gehälter und lassen keine wesentlichen Verantwortlichkeiten zu. Diese Positionen sind jedoch notwendige Schritte, um die Hierarchie zu erklimmen.
    • Wisse, dass ein Job am Ende der Leiter darin besteht, als Assistent oder e-Reviewer zu arbeiten. Obwohl Ihre Verantwortlichkeiten und Ihre Macht begrenzt sind, werden Sie in der Lage sein, Erfahrungen zu sammeln, die Ihnen später helfen werden.
    • Suchen Sie nach Arbeit in Film- oder Fernsehproduktionsfirmen. Wahrscheinlich fällt es Ihnen leichter, in einem kleinen Unternehmen eine Arbeit zu finden als in einem großen.
    • Die Position des Regieassistenten und andere Positionen für Anfänger sind nicht gut bezahlt, insbesondere im Non-Profit-Bereich. Erwarten Sie daher, mindestens ein Jahr lang mit einem begrenzten Budget zu leben.
    • Sie erhöhen Ihre Chancen, einen Job zu finden, wenn Sie an einem Ort wie Los Angeles leben, an dem es mehr Arbeitsmöglichkeiten gibt. Natürlich haben viele Menschen die gleiche Idee wie Sie und erwarten daher einen starken Wettbewerb, wenn Sie in ähnlichen Bereichen trainieren.



  3. Bauen Sie Ihr eigenes Projekt In der Zwischenzeit sollten Sie Ihre Bemühungen auf die Suche nach Mitteln konzentrieren, mit denen Sie Ihr eigenes Filmprojekt erstellen können. Dieses Projekt muss kein Spielfilm sein, aber es muss mindestens länger und aufwändiger sein als die Projekte, die Sie während Ihres Studiums durchgeführt haben.
    • Wenn Sie in ein großes Projekt involviert sind, können Sie Ihr eigenes Skript schreiben oder einen Drehbuchautor beauftragen, die Arbeit für Sie zu erledigen. Sie haben auch die Möglichkeit, ein bereits fertiges Werk zu kaufen.
    • Ziehen Sie auch in Betracht, im Auftrag anderer zu trainieren, entweder im vertraglichen Kontext oder als Mitarbeiter. Sie können beispielsweise einen Vertrag mit einer Ausbildungseinrichtung abschließen, um Lehrfilme zu produzieren. Obwohl nicht sehr aufregend, kann diese Idee sehr nützlich sein.
    • Reichen Sie Ihr eigenes Projekt bei regionalen oder studentischen Filmfestivals ein. Solche Wettbewerbe und Veranstaltungen sind möglicherweise nicht wichtig, aber Personen, die in der Filmbranche eine große Rolle spielen, schenken ihnen besondere Aufmerksamkeit. Wenn Sie an diesen Veranstaltungen teilnehmen, haben Sie gute Chancen, einflussreiche Personen zu erreichen.



  4. Mach weiter. Wenn Sie Erfahrung mit Ihren eigenen Projekten und Ihrem Fachwissen sammeln, entwickeln Sie Ihr Portfolio und Ihre Bekanntheit. Auf diese Weise verbessern Sie Ihre Chancen auf besser bezahlte Jobs und erhöhen die Kontrolle über den Produktionsprozess. Dies wird nicht über Nacht geschehen, aber mit genügend Energie und Geschick schaffen Sie es, an die Spitze der Hierarchie zu gelangen.
    • In der Regel benötigen Sie mehrere Jahre Erfahrung, um zu den wichtigen Positionen aufzusteigen.