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Wie man eine Szene spielt

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Autor: Peter Berry
Erstelldatum: 16 August 2021
Aktualisierungsdatum: 1 Juli 2024
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So spielt man eine Szene auf Englisch | Schauspielerei
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Inhalt

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Wurden Sie gebeten, am Schulstück teilzunehmen? Träumst du davon, ein großartiger Schauspieler zu werden? In diesem Fall müssen Sie die Grundregeln für das Spielen von Comedy lernen. Verbreiten Sie Sir Michael Caine, Sie und Ihren Oscar!


Stufen

Teil 1 von 4:
Identifizieren Sie seinen Charakter und was ihn antreibt, sich vorwärts zu bewegen

  1. 1 Finde eine Verbindlichkeit für deinen Charakter. Viele Leute werden dir sagen, dass du ein Geheimnis erfinden musst, dass du der einzige bist, der weiß, wer deinen Charakter voranbringen wird. Dies ist eine sehr gute Technik und es lohnt sich, sie auszuprobieren. Kenne deinen Charakter nicht nur mit den Fingerspitzen, sondern gib ihm auch ein Geheimnis. Machen Sie es zu einer echten Person, nicht nur zu einem Namen auf einer Seite.
    • Was macht er in seiner Freizeit? Wie würde er unter bestimmten Umständen reagieren? Wer sind seine freunde Was macht ihn am glücklichsten? Was ist seine globale Vision von der Welt? Was ist seine Lieblingsfarbe? Sein Lieblingsgericht? Wo wohnt er
    • Wenn dein Charakter wirklich existiert hat, recherchiere ihn. Wenn er eine fiktive Figur ist, finden Sie heraus, wovon er leben sollte, woher er kam, welche historischen Ereignisse er überqueren konnte.




  2. 2 Fragen Sie sich warum. Finde heraus, was deinen Charakter antreibt und alles wird zusammenpassen. Analysieren Sie Ihre Arbeit als Ganzes, aber drücken Sie Ihre Gefühle Szene für Szene aus, Rolle für Rolle. Was motiviert deinen Charakter, ist die Leitlinie der Arbeit? Die Antwort lautet "Ja". Was ist diese Motivation? Denken Sie an alle seine Interaktionen.
    • In der Regel wird dies im Skript angegeben. Ist dies nicht der Fall, wird Ihr Vorgesetzter dies später durch Vorlage Ihrer Ideen klären. Lesen Sie Ihre erste Szene und analysieren Sie, was Sie wollen und finden Sie heraus, wie Sie es bekommen werden. Sie sollten am Ende zwei Antworten haben: ein einfaches Konzept wie "Akzeptanz" oder "Trost", gefolgt von "Bringen Sie meinen Freund / Liebhaber / Feind dazu, dies und das zu tun". Sobald Sie diesen Schritt bestanden haben, übergeben Sie dieses Gefühl.




  3. 3 Kenne dein e. Um sich beim Spielen sicherer zu fühlen und sich auf Ihren Charakter konzentrieren zu können, müssen Sie Ihr E so gut wie möglich kennen. Wenn Sie nervös sind, kann dies dazu führen, dass Sie Ihre Zeilen leicht vergessen oder Schwierigkeiten haben, sie zu zitieren. Um dies zu vermeiden, kennen Sie sie an den Fingerspitzen.
    • Lesen Sie Ihr e jeden Abend vor dem Schlafengehen noch einmal durch. Wenn Sie sich wohler fühlen, beginnen Sie, sie zu rezitieren, und sehen Sie, wie weit Sie gehen können, ohne Ihre Notizen zu lesen.
    • Übe dein E mit einem Freund oder einer Familie und lass sie andere Charaktere spielen. Auf diese Weise merken Sie sich auch den Kegel, der Ihrem e zugeordnet ist, und wann Sie sprechen sollen.
      • Außerdem können Sie Probleme beheben, wenn jemand anderes Unrecht hat!
    • Übe, dein E zu sagen, so wie du es auf der Bühne oder vor den Kameras spielen möchtest. Probieren Sie verschiedene Methoden aus, um herauszufinden, was am besten funktioniert und was natürlicher aussieht.



  4. 4 Machen Sie sich Notizen zu Ihrem Skript. Obwohl Sie vielleicht denken, dass Sie die meiste Zeit damit verschwenden werden, alles später zu löschen, ist es für Sie eine große Hilfe, sich Notizen in Ihrem Skript zu machen. Entwickeln Sie Ihr eigenes Anmerkungssystem, das Sie als einziger verstehen werden.
    • Pausen oder Tempowechsel beachten. Sie können Striche zwischen Wörtern oder Sätzen einfügen. Wenn Sie diese Merkmale sehen, wissen Sie, wann Sie langsamer fahren müssen. Pausen sind genauso wichtig wie Worte. Sie müssen sich daran erinnern, um Ihr E effektiv liefern zu können.
    • Schreibe deine Gefühle auf. In einem Absatz können Sie mit 4 verschiedenen Emotionen enden. Sie können anfangen, indem Sie wütend sind, dann explodieren und dann versuchen, sich zu beruhigen. Notieren Sie die Emotionen (oder alles, was Sie als Erinnerung verwenden können) über dem Satz, um sich zu erinnern, wie Sie das e am besten liefern können.
    • Schreiben Sie Ihre Reaktionen auf. Ja, Sie müssen sich Notizen machen andere auch. Wenn Sie auf der Bühne stehen, wird mindestens eine Person im Publikum Sie beobachten, auch wenn Sie nicht sprechen. Wie denkst du über das, was du hörst? Was halten Sie von dieser Szene, wenn Sie sich hinter den Kulissen befinden? Sobald Sie es gefunden haben, schreiben Sie es auf.
    • Stellen Sie die Lautstärke ein. Es muss einige Zeilen geben, die Sie viel lauter sagen müssen als die anderen oder Stichwörter, die Sie wirklich drücken müssen. Stellen Sie sich Ihr Drehbuch als Musikpartitur vor und setzen Sie es auf Crescendos, Decrescendos und Akzente.
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Teil 2 von 4:
Arbeite an seinen Bewegungen und seiner Stimme



  1. 1 Entspannen Sie sich. Tief durchatmen hilft sehr, Körper und Geist zu entspannen. Atme ein, halte und blase, während du deine Muskeln entspannst. Das Einatmen eines Beutels ist auch eine gute Methode. Sie können auch 4 Sekunden einatmen, den Atem weitere 4 Sekunden anhalten und in 4 Sekunden blasen. Das wird dich beruhigen.



  2. 2 Werde dir deines Körpers bewusst. Dies ist nicht umsonst, wenn es viele Techniken und ganze Kurse gibt, die den Bewegungen für die Schauspieler gewidmet sind. Diese helfen Ihnen, Ihren Raum am besten zu nutzen und die Kontrolle über die Szene zu übernehmen. Das Schauspiel liegt nicht nur in Ihrer Stimme und in Ihrem Gesicht, sondern auf allen Ebenen.
    • Zögern Sie nicht, Ihrem Charakter Tics oder Exzentrizitäten zu verleihen. Es kann beispielsweise nach einer Kriegsverletzung leicht humpeln. Oder kann sie ständig mit ihren Haaren spielen ... Bewegt er sich nervös? Kratzt sie sich an den Nägeln? Dies wird nicht unbedingt im Skript sein! Überlegen Sie, wie Ihr Charakter von Tag zu Tag reagieren würde. Wie würde er in einem Warteraum sitzen? Was würde er tun?



  3. 3 Projizieren Sie Ihre Stimme. Sprechen Sie lauter als normal, damit jeder Sie hören und die Kamera den Klang Ihrer Stimme aufzeichnen kann. Es gibt nichts Ärgerlicheres für die Öffentlichkeit, als nicht alle Wörter zu verstehen.
    • Rede nicht absurd. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Stimme korrekt ist und murmeln oder sprechen Sie nicht leiser als andere Schauspieler.
    • In einem Stück muss man dem Publikum im Hintergrund zuhören, also bleibt aufrecht und tragt eure Stimme weit genug. Vergessen Sie nicht, sich an die Öffentlichkeit zu wenden. Sie sprechen nicht mit der Rückwand.
    • Sprich nicht zu schnell. Sie würden riskieren, Wörter zu schlucken, und Sie werden nicht klar sein, was Sie sagen.



  4. 4 Articulate. Sprechen Sie auf der Bühne oder vor den Kameras jedes Wort klar aus und achten Sie darauf, jede Silbe zu artikulieren. Dies ist besonders wichtig am Ende eines jeden Satzes, der leicht zu "schlucken" ist und im Kätzchen verloren geht.
    • Achten Sie darauf, alle Konsonanten korrekt auszusprechen. Dies wird dazu beitragen, Ihr Tempo zu verlangsamen, damit Ihre Sprache klarer wird.
    • Bitte stören Sie nicht Ihre Aussprache, es scheint nicht natürlich. Sie möchten, dass Ihre Stimme klar ist, aber Sie möchten nicht den Eindruck eines Überspielens erwecken. Wenn Sie sich Ihrer Artikulation nicht sicher sind, fragen Sie den Direktor oder Ihre Kollegen nach deren Meinung.



  5. 5 Sprich wie dein Charakter. Auch wenn Ihr Charakter keinen Akzent hat, müssen Sie über andere Aspekte seines Idiolekts nachdenken, die nicht im Drehbuch erscheinen. Denken Sie an Ihr Alter, Ihren sozialen Status, Ihre Überzeugungen und Ihr Einkommen.
    • In einer Kritik an einer kürzlichen Inszenierung von "Piquenique in Pyjamas" schrieb die Autorin, dass der Hauptlehrer großartig war ... abgesehen von der Tatsache, dass sie nicht glaubwürdig war. Sie spielte die Rolle eines einfachen Mädchens aus dem Mittleren Westen, dessen Schwerpunkt jedoch nicht dieser Region entsprach. Sie hatte alles falsch gemacht und sich selbst betrogen, also was war so nah am Erfolg. Beleidige diese Schauspielerin nicht und beherrsche die Dialoge deines Charakters.
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Teil 3 von 4:
Spielen Sie die Komödie



  1. 1 Sei emotional. Es versteht sich von selbst. Leider ist dies meistens aufgrund von Keanu Reeves nicht immer der Fall. Als Schauspieler müssen Sie bestimmte Emotionen vermitteln und sicherstellen, dass das Publikum versteht, wie Sie sich fühlen, ob Sie auf der Bühne oder vor der Kamera stehen. Nutze deine eigenen Emotionen, um in die Haut deines Charakters zu schlüpfen, jetzt bist du nur einer.
    • Finden Sie in sich die Emotion, die dem entspricht, was Ihr Charakter fühlen muss. Seine Mutter ist gerade gestorben? Okay, zum Glück ist deine Mutter nicht tot, aber du erinnerst dich an das, was du gefühlt hast, als dein Schurkenhund gestorben ist. Du hast tagelang geweint. Kanalisieren Sie diese Emotion. Die Öffentlichkeit hat keine Ahnung, was Ihr Weinen auslöst, sie weiß nur, dass Sie am Boden zerstört sind und dass es wahrscheinlich etwas mit dem Szenario zu tun hat, in dem sie gefangen sind (wenn sie es wüssten ...).
    • Ändern Sie den Ton Ihrer Stimme. Wenn dein Charakter verärgert ist, muss deine Stimme härter und weniger kontrolliert klingen. Wenn Ihr Charakter aufgeregt oder nervös ist, erhöhen Sie einen Ton.
    • Verwenden Sie Ihre Gesten und Körpersprache, um Emotionen zu vermitteln. Stehen Sie nicht da, Hände runter auf Ihren Körper. Wenn dein Charakter wütend ist, bewege deine Arme und tippe auf deinen Fuß. Wenn er traurig ist, senken Sie den Kopf und lassen Sie die Schultern los. Sei logisch.



  2. 2 Wissen, wie man hüpft. Niemals, niemals, niemals, niemals, hast du gepflanzt. Niemals, niemals, niemals, niemals. Ist es klar Ob im Tonfall Ihrer Stimme oder in Ihrem E, die Öffentlichkeit sollte sich dessen nicht bewusst sein. Wenn du nichts zeigst, weißt du was? Sie werden nichts merken.
    • Wenn Sie tanzen oder sich bewegen, senken Sie nicht Ihren Kopf. Sie müssen sicher sein, dass die Öffentlichkeit an Ihre Versicherung glaubt. Lächle weiter. Lächle, weil du die einzige Person bist, die weiß, was los ist.
    • Wenn Sie eine Zeile verpasst haben, machen Sie mit. Die einzigen Menschen, die es auswendig können, stehen auf der Bühne. Komm zurück, wo du warst. Wenn die anderen Schauspieler so professionell sind wie Sie, wird es kein Problem geben.



  3. 3 Sei da drin. Vergessen Sie von dem Moment an, in dem Sie die Szene betreten, Ihre Herzprobleme, Ihr Geld oder Ihre allgemeine Form. Das muss man hinter den Kulissen lassen. Du musst dich im gegenwärtigen Moment verlaufen.
    • Wenn Sie zum Zeitpunkt der Aufführung eine schwierige Prüfung durchlaufen, nutzen Sie Ihren Schauspielberuf als Ausgangsbasis. Das Theater muss sich entspannen, nicht zu sehr belasten. Nutzen Sie diesen Moment, um jemand anderes zu werden und Ihre Probleme (und Ihre Aggressivität) vor die Tür zu lassen. Sie können sie nach ein paar Stunden wiederherstellen, wenn Sie möchten. Hören Sie auf, an etwas anderes zu denken, und hören Sie aufmerksam zu, seien Sie präsent. Ist dies nicht der Fall, wird die Öffentlichkeit erkennen.



  4. 4 Bleib in den Schuhen deines Charakters, was auch immer passiert. Wenn Sie alles andere vergessen, denken Sie daran, dass Sie sich in der Haut Ihres Charakters befinden müssen und ihn nicht verlassen dürfen. Die Kinder des Theaters sind oft Witzbolde - widerstehen Sie dem Lachen beim Anblick von Juans Hose an der Bar, die Sie jetzt als Lappen benutzen müssen und der beste Barkeeper an diesem Ufer in Mississippi sein müssen.
    • Wenn ein Missgeschick oder ein unerwartetes Ereignis eintritt, verhalten Sie sich wie Ihr Charakter. Der Schuss ist nicht weg? Zum Glück hast du dieses Messer an der Seite der Bühne mit, das die Öffentlichkeit nicht sehen kann! Ah! Die für die Soundeffekte verantwortliche Person schlief wieder ein. Du musst wirklich darüber nachdenken, ihn zu feuern.



  5. 5 Sei positiv. Manchmal kann die Sorge, einen Fehler zu machen oder Angst vor öffentlichen Reaktionen zu haben, sich nachteilig auf Ihren Geisteszustand auswirken. Oft kann das Publikum sehen, dass Sie Spaß haben und Spaß mit Ihnen haben werden.
    • Nehmen Sie die Kritik nicht wörtlich. Wenn der Regisseur Sie auffordert, etwas zu ändern, nehmen Sie es nicht als Beleidigung. Betrachten Sie es als eine Gelegenheit, sich vorwärts zu bewegen.
    • Ihre Spielweise wird viel besser, wenn Sie Spaß haben, anstatt Stress. Wenn Sie positiv sind und Ihre Anspannung und Ihren Stress abbauen, gelangen Sie mühelos in die Haut Ihres Charakters.



  6. 6 Lass dich gehen. Üben Sie Entspannungsübungen, versetzen Sie sich in Ihren Charakter und sorgen Sie sich nicht mehr darum, wie andere Sie sehen werden. Sie tun dies nicht, um Ihre Angst zu erhöhen! Das machst du, weil es großartig ist.
    • Schau dich im Spiegel an und sage: "Ich bin nicht mehr ich selbst, ich bin mein Charakter. Wenn Sie nicht länger Sie selbst sind, brauchen Sie sich keine Gedanken darüber zu machen, was die Leute über Sie denken. Denken Sie daran, dass die Öffentlichkeit Sie nicht sehen wird, sondern den Charakter, den Sie interpretieren.



  7. 7 Sie müssen wissen, wann Sie an der Reihe sind. Sie müssen wissen, wann Sie an der Reihe sind oder sprechen. Sie werden ein halbes Dutzend Menschen auf dem Rücken haben (zusätzlich zu den Stimmen in Ihrem Kopf), wenn Sie Ihren Eintrag verpassen. Wenn es fast an dir liegt, solltest du in der Nähe der Kameras oder hinter dem Vorhang warten, aber in der Nähe der Bühne, bereits im Körper deines Charakters und in deinem Geist.
    • Gehen Sie auf die Toilette, bevor der Raum beginnt. Sie sollten Ihren Eingang nicht verpassen, weil Sie im Badezimmer waren oder etwas zu essen haben.
    • Hören Sie genau zu, wenn Sie Ihre Antworten eingeben. Auch wenn Sie ungefähr wissen, wann Sie auf die Bühne kommen sollen, hören Sie zu, was auf der Bühne passiert. Lass dich nicht von anderen ablenken.
    • Wenn es einen Notfall gibt und Sie unbedingt in der Toilette oder in Ihrem Auto rennen müssen, warnen Sie jemanden, auch wenn Sie wissen, dass Sie rechtzeitig ankommen, um auf die Bühne zu gehen. Wenn es einen Notfall gibt und Sie unbedingt zur Toilette gehen oder zu Ihrem Auto laufen müssen, sagen Sie es jemandem, auch wenn Sie wissen, dass Sie rechtzeitig für Ihre Szene zurück sind. AH AH. Verstehst du den Witz? Es war lustig, oder? Okay, ein Notfall kann passieren. Aber es sei denn, jemand ist tot oder Ihr Darm explodiert, müssen Sie rechtzeitig da sein. Wenn Sie den Raum mit Ihren Eingeweiden auf Ihren Armen durchqueren, müssen Sie wahrscheinlich niemanden warnen, er wird Sie sehen.



  8. 8 Wissen, wo Sie sich positionieren und das Dekor kennen. Wenn Sie auf der Bühne oder vor einer Kamera stehen, wissen Sie, wo Sie sich im Raum positionieren müssen. Mit anderen Worten, "finde das Licht". Bleiben Sie dort. Sie ist hier, um dich zu erleuchten.
    • Wenn Sie sprechen, wenden Sie sich leicht an das Publikum. Dies wird die "Viertelposition" genannt. Das Publikum muss dich sehen und hören, während es denkt, du hast ein Gespräch. Wenn Ihr Manager Ihnen mitteilt, dass Sie geschlossen sind, führen Sie eine 90 ° --Drehung durch (eine) Quartal Kreis) nach außen.
    • Wenn die Szenen gedreht werden, schauen Sie niemals direkt in die Kamera, es sei denn, Sie befinden sich in einer Episode von "The Office" und der Regisseur fragt Sie nicht. Sprechen Sie mit den anderen Charakteren und verhalten Sie sich so, wie Sie es tun sollten.
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Teil 4 von 4:
Arbeite in einem Team



  1. 1 Hören Sie dem Regisseur zu. Er weiß alles über die gesamte Produktion, er weiß wovon er spricht. Hören Sie auf seine Vorschläge und Kritik. Wenn er etwas tun möchte, tun Sie es, sobald Sie verstehen, warum.
    • Nehmen Sie Staging-Lektionen und verwenden Sie sie, während Sie das Rezitieren Ihres E üben. Das heißt, wenn Sie nicht verstehen, warum, stellen Sie die Frage! Sie dürfen die Bühne nicht überqueren, ohne zu wissen, warum Sie das tun. Ihr Manager wird es zu schätzen wissen, dass Sie versuchen, Ihren Charakter zu verstehen.
    • Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, wenn Sie nicht wissen, wie Sie dies oder jenes tun sollen. Wenn Sie Zweifel haben, wie Ihr Charakter reagieren soll oder wie ein Satz ausgesprochen wird, haben Sie keine Angst zu fragen. Manager wissen im Allgemeinen, was sie wollen.



  2. 2 Nimm dich nicht für einen Stern. Ein Stück zu spielen ist nicht nur für dich, die gesamte Produktion ist ein Teamjob. Wo wärst du ohne andere Schauspieler, Requisiten, Techniker und Kostümbildner? Du wärst nackt auf einer schlecht beleuchteten Bühne, ganz alleine.
    • Wenn Sie in einer Produktion die Hauptrolle spielen, bedeutet dies nicht, dass Sie die schwierigste Rolle spielen. Beruhige dich und steige von deinem Wahrsageturm. Versuche ein ganzes Team zu leiten oder kümmere dich um den Sound und Licht gleichzeitig während der gesamten Show. Was passiert, wenn der Soundmanager sauer auf dich ist? Die Schaltfläche für die Aufnahme wird nicht aktiviert. Ah ah! Also, sei nett, sie können dich dazu bringen, dich rückgängig zu machen. In einem Team gibt es kein "Ich".



  3. 3 Spielen und reagieren. Sie können jede Ihrer Linien perfekt spielen, aber wenn Sie der anderen Person nicht zuhören, ist es vorbei. Es ist möglich, dass der andere Schauspieler sich dazu entschlossen hat, die Richtung komplett zu ändern und die Szene eher angespannt als mit Intensität und Wut zu spielen. Sie müssen sich an die Richtungsänderungen anpassen, was auch immer sie sind. Also ja, spielen. aber reagieren genauso viel.
    • Lies dein E mit den anderen Schauspielern und übe. Selbst wenn Sie Ihr E auf Knopfdruck kennen, müssen Sie mit anderen daran arbeiten, wie Sie Ihr E liefern und auf der Bühne als Ganzes. Sie müssen Ihr e auf der Bühne mit Ihren Kollegen liefern, nicht nur Zeilen auf eigene Faust rezitieren. Viel Spaß und teste verschiedene Ansätze! Das ist es, was am meisten Spaß macht im Schauspiel.



  4. 4 Nutzen Sie die Öffentlichkeit. Obwohl Sie nicht "die 4. Wand brechen" sollen (zumindest ist dies in den meisten Produktionen der Fall), ist das Publikum da. Er ist hier und du musst mit ihm arbeiten. Und vergessen Sie nicht, dass es gut ist, dass die Öffentlichkeit da ist. Eine fantastische Sache! Sich von ihrer Energie ernähren. Es gibt nichts Vergleichbares.
    • Wenn das Publikum lacht oder applaudiert, nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um sich zu betrinken. Gut, okay, keine Minute. Aber lebe die Szene. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um fortzufahren. Seien Sie während der gesamten Show auf dem Laufenden. Es mag ein bisschen abstrakt klingen, aber je mehr Erfahrung Sie haben, desto besser werden Sie verstehen.



  5. 5 Sei nett. Sie müssen eine Beziehung zu den Menschen aufbauen, mit denen Sie zusammenarbeiten, und ihnen zeigen, dass Ihnen die Arbeit Spaß gemacht hat. Sie haben so hart gearbeitet wie du!
    • Bevor Sie anfangen, zögern Sie nicht, Ihren Kollegen viel Glück zu sagen und gratulieren Sie ihnen zu ihrer Leistung. Sag ihnen "Shit! Bevor sie die Szene betraten und "Pile war fantastisch! Wenn sie rauskommen.
    • Vielen Dank an die Mitglieder des Teams für ihre harte Arbeit. Wenn Sie zum Beispiel eine großartige Maskenbildnerin hatten, können Sie ihr etwas über den Stil erzählen: "Ich weiß Ihre Arbeit wirklich zu schätzen. Ich hätte nicht besser aussehen können als die Figur! "
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Beratung



  • Denken Sie auf der Bühne und vor den Kameras daran, gut zu atmen. Es wird Ihnen auch helfen, sich zu entspannen und sich dadurch besser auszudrücken.
  • Lernen Sie, wie man Schauspieler spielt, die Sie bewundern. Schauen Sie sich ihre Filme an, lesen Sie ihre Biografie und hören Sie sich einige an, wenn sie einen Rat haben. Machen Sie sich Notizen auf ein Notizbuch und versuchen Sie, diese während der Proben in die Praxis umzusetzen.
  • Wärmen Sie sich auf, bevor Sie auf die Bühne gehen. Machen Sie Atemübungen, um Ihren Hals aufzuwärmen, und schütteln Sie Ihren Körper ein wenig, um die Gänsehaut vor dem Auftritt auf die Bühne zu bringen.
  • Wenn du immer noch an deinem Charakter arbeitest, beobachte die Menschen um dich herum, ihre Manie, ihre Art zu sein usw. das könntest du gebrauchen.
  • Denken Sie an einen Moment in Ihrem Leben, in dem Sie eine bestimmte Emotion verspürt haben, um die Emotionen Ihres Charakters zu spielen. Wenn Ihr Charakter zum Beispiel sehr gemein ist, denken Sie vielleicht an eine Zeit, in der Sie Ihren Hund betäuben mussten, oder an eine Zeit, in der Sie einen geliebten Menschen verloren haben.
  • Wenn Sie nervös werden, müssen Sie viele Male vor Ihrer Familie trainieren, um sich daran zu gewöhnen.
  • Fragen Sie andere nach Ihrem Spiel. Manchmal bieten Direktoren Privatstunden an, um den Spielern zu helfen, sich zu verbessern.
  • Wenn Sie ein oder zwei Zeilen vergessen haben, improvisieren Sie. Manchmal klappt es. Wenn Sie Ihren Charakter und die Szene, die Sie spielen, richtig identifiziert haben, sagen Sie etwas, das damit zusammenhängt. Auch wenn es unwahrscheinlich ist, dass Sie improvisieren, ist es immer besser, sprachlos dazustehen.
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