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Wie man Musik liest

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Autor: Peter Berry
Erstelldatum: 18 August 2021
Aktualisierungsdatum: 22 Juni 2024
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Noten lernen - Lektion 1 - sehr einfach für Anfänger
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Inhalt

In diesem Artikel: Lernen Sie die Grundlagen, lernen Sie Messungen und Zeiten, lernen Sie Rhythmus, lesen Sie die Melodie, lernen Sie Änderungen und Töne, lernen Sie Ausdruck und Dynamik, fahren Sie mit den ProgressLearn Tones9-Referenzen fort

Musiknotation ist auf unserem Planeten seit dem 16. Jahrhundert v. Chr. Vorhanden. AD auf einer babylonischen Tablette. Sie erscheint dann im 6. Jahrhundert v. Chr. In Griechenland. In alphabetischer Reihenfolge und bezeichnet die Abfolge der Noten nach ihrer Höhe. Wenn Sie gerne ein Instrument spielen oder lernen, ein Musikinstrument zu spielen, ist das Lesen der Noten eine wertvolle Bereicherung, da Sie die Möglichkeit haben, viel schneller zu lernen, Songs zu spielen, die Ihnen gefallen, indem Sie die Partitur lesen und mit anderen spielen. Musiker, ohne die Stücke zu kennen, weil man sie lesen kann, wie man jedes Buch liest.


Stufen

Teil 1 Die Grundlagen lernen



  1. Machen Sie sich mit dem Umfang vertraut. Zunächst müssen Sie die Grundlagen erlernen, die alle Musiker kennen sollten (und normalerweise kennen), da sie die Kommunikation und das Verständnis erleichtern. Musiknoten sind auf a geschrieben Anwendungsbereich (wer trägt). Der Stab besteht aus 5 parallelen horizontalen Linien, auf denen die Noten platziert werden.
    • Musiknoten können in den Zeilen des Notensystems oder in den Zeilen (zwischen den Zeilen) platziert werden, aber es gibt oben und unten Noten, wir werden das später sehen. Die Zeilen und die Zeilen des Personals sind von unten nach oben nummeriert. Die unterste Zeile ist Zeile 1 und die höchste Zeile ist 5 (Sie haben erraten, was die anderen sind ...) Das gleiche gilt für den Zeilenabstand, aber es gibt 4, während es 5 Zeilen gibt.




  2. Erfahren Sie, was der Etagenschlüssel ist. Das erste musikalische Zeichen am Stab (ganz links) ist der Schlüssel. Es gibt 7 Tasten (ein Violinschlüssel, 2 fa-Tasten und 4 dut-Tasten) und die gebräuchlichste ist der Violinschlüssel. Wenn Sie Klavier spielen, müssen Sie lernen, 2 Tasten zu lesen: den Violinschlüssel und die Schlüssel-Taste (4.). Da einige Instrumente sehr hohe oder sehr niedrige Noten erzeugen, ist es nicht möglich, sie alle in einem einzelnen Notensystem zu schreiben. Die Tasten werden verwendet, um die Tonhöhe der Noten, die Sie reproduzieren möchten, genau zu bestimmen. Andernfalls benötigen wir einen Bereich von 30 Zeilen und nicht von 5 Zeilen, und das Lesen ist sehr schwierig.
    • Ursprünglich waren die Noten Buchstaben (wie es in den angelsächsischen Ländern immer der Fall ist): A, B, C, D, E, F, G, H. Der Violinschlüssel ist der Schlüssel zu G und es stellte ursprünglich den Buchstaben G dar. Die Noten wurden später von Guido d'Arezzo im Jahr 1028 in C, d, mi, fa, sol, la geändert, was eine Hymne der Vesper inspirierte. Der Violinschlüssel wird aus der 2. Zeile (der 2. von unten) des Stabes gezogen und obwohl er zu Beginn ein Großbuchstabe G (der Boden war ein G) darstellte, ist er heutzutage anders.
    • Wenn Sie im Violinschlüssel lesen, ist in der ersten Zeile des Notensystems (der unterste) die mittlere und in den anderen Zeilen kommen (bergauf), Boden, wenn, re und fa.
    • Der Zeilenabstand wird durch das fa (zwischen der 1. und der 2. Zeile), das do und das mi belegt.
    • Beginnen Sie mit Leseübungen an einem Stab mit nur 3 Noten (mi, sol, si), fügen Sie dann das re hinzu und üben Sie dann das Lesen der 5 Noten, die auf den Linien stehen, aber natürlich in der Unordnung. Machen Sie sich dann auf die gleiche Weise mit den Notizen auf den Zeilen vertraut (indem Sie die 4 Notizen fa, la, do, mi in der Störung lesen). Es gibt einige sehr einfache Methoden, die Sie in Musikgeschäften kaufen können.




  3. Erfahren Sie, was der Schlüssel zu fa ist. In englischer Schrift ist das fa ein F. Ursprünglich stellte der Schlüssel von fa ein F in Großbuchstaben dar. Für die meisten Instrumente ist es erforderlich, eine einzige Taste zu lesen. Klavierpartituren werden gegen 2 Notenzeilen geschrieben. Der obere Wurf wird als Violinschlüssel und der untere Wurf in der Tonart fa gelesen. Einige Instrumente können nur als Tonart gelesen werden, z. B. Bass oder Posaune.
    • Der Schlüssel zu fa sieht ein bisschen wie ein invertiertes C oder ein unvollständiges 9 aus. 2 Punkte werden neben dem Schlüssel platziert, einer in der 3. Zeile und der andere in der 4. Zeile. Sie befinden sich unter und über der 4. Zeile, in der sich ein Schlüsselfa befindet. In der Tonart fa stimmen die Noten, die auf der Tonart liegen, nicht mit denen der Tonart Ground überein.
    • Die Noten auf den Schlüsselzeilen von fa sind der Boden (1. Zeile, untere Zeile), wenn (2. Zeile) für (3. Zeile) fa (4. Zeile) und (5. Zeile, obere Zeile).
    • Die auf den Interlineaktionen platzierten Noten sind a (Abstand der ersten Zeile, der untersten Zeile), do (Abstand der zweiten Zeile), mid (Abstand der dritten Zeile) und ground (Abstand der vierten Zeile).



  4. Machen Sie sich mit den verschiedenen Arten von Notizen vertraut. Die Noten sind nicht alle gleich gezeichnet. Einige sind einfach ein "leerer" Kreis, andere haben einen Welle (ein Balken) und andere ein "Haken" am Ende der Welle (Zeitanzeige).
    • Der kopf. Der Kopf der Note gibt an, welche Note der Musiker auf seinem Instrument spielen muss. Der Kopf wird durch einen ovalen Kreis dargestellt, der leer (weiß) oder voll (schwarz gefüllt) sein kann.
    • Die Welle. Der Stiel einer Note ist ein vertikaler Balken, der vom Kopf ausgeht und nach unten oder oben gerichtet werden kann (je nachdem, wo der Kopf auf dem Stab liegt). Befindet sich ein Notenkopf in der Nähe des oberen Teils des Stabes (oberhalb der 3. Linie oder Mittellinie), wird der Stab normalerweise nach unten und links vom Kopf platziert. Wenn sich ein Kopf unter der 3. Linie befindet, ist der Schaft normalerweise nach oben gerichtet und wird rechts vom Kopf gezogen.
    • Auch wenn die Stange in der Regel je nach Position des Kopfes in Bezug auf die 3. Zeile nach oben oder unten gerichtet sein muss, gibt es Ausnahmen, wenn beispielsweise mehrere Noten verbunden sind, z. B. 2 oder 4 Achtel- oder Sechzehntelnoten.
    • Daueranzeige. Die Daueranzeige ist eine Art Haken, der vom Ende des Schafts entgegengesetzt zum Kopf gezogen wird. Unabhängig davon, ob sich die Stange links oder rechts vom Kopf befindet, wird die Daueranzeige immer rechts von der Note (♪) angezeigt.
    • Wenn Sie Musik hören, können Sie hören, dass einige der Töne lang sind, andere nicht, und einige der Noten sind sehr kurz und sehr schnell verkettet. Die Art und Weise, wie die Noten gezeichnet werden, ermöglicht es dem Musiker, genau zu wissen, welche Note er auf seinem Instrument spielen muss und wie schnell sie dem Tempo entspricht.

Teil 2 Messungen und Zeiten lernen



  1. Machen Sie sich mit den Messbalken vertraut. Wenn Sie eine Musikpartitur beobachten, sehen Sie, dass vertikale Balken den Bereich in der Partitur abschneiden. Diese Stäbe werden "Messstäbe" genannt. Der Abstand zwischen zwei Balken (nacheinander) wird als Maß bezeichnet. Der Abstand zwischen der Taste und dem ersten Maßstab ist das erste Maß des Stücks. Der nächste ist der 2. Takt, der nächste ist der 3. Takt und so weiter. Die Taktstäbe ermöglichen es den Musikern einer Gruppe, sich jederzeit an einem präzisen Ort des Stücks zu treffen (unerlässlich während der Proben).
    • Wenn Sie Ihren Fuß antippen, während Sie Ihr Lieblingslied anhören, haben Sie möglicherweise unbewusst gezählt 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Auf diese Weise haben Sie die Balken gefunden, ohne es zu wissen. Im Allgemeinen gibt es immer die gleiche Anzahl von Beats in jedem Takt des Songs (meistens 3 oder 4 Beats). In einem 4-Takt-Song werden in jedem Takt 4 Takte gespielt (sofern nicht anders angegeben). In der klassischen Musik oder im Jazz sind die zeitlichen Schwankungen der Messungen häufig und auf der Partitur deutlich angegeben, damit die Musiker nicht verloren gehen können.



  2. Machen Sie sich mit der Zeit vertraut. Wenn Sie Musik hören, spüren Sie die Zeit unbewusst. In bestimmten Musikstilen wie elektronischer Musik, Reggae oder Rock sind die Zeiten besonders hervorgehoben. In der elektronischen Musik oder für Hip-Hop heißen die Zeiten die Beat (Beat).
    • Die Zeitanzeige (Anzahl der Schläge in jedem Takt) wird am Anfang der Partitur platziert (dies wird als Unterschrift) und es ist rechts vom Schlüssel. Dieser Indikator hat 2 Ziffern, zum Beispiel 4/4. Die obere Zahl ist der Zähler und die untere Zahl ist der Nenner. Der Zähler (die Zahl oben) gibt an, wie viel Zeit sich in den einzelnen Takten befindet, und die untere Zahl (der Nenner) gibt an, welche Note einem Schlag entspricht (der weiße, der schwarze, der schwarze) krumm ...) oder 1 Beat.
    • Die am häufigsten verwendete Signatur (insbesondere in der Popmusik) ist der 4-Takt (4/4). Mit dieser Signatur haben Sie 4 Beats (oder Beats) in jedem Takt des Songs und die Note, die 1 Beat (1 Beat oder Beat) entspricht, ist schwarz. In einem 4/4-Takt zählen Sie, wenn Sie 1-2-3-4 ... zählen, die Schwarzen, die auf jeden Schlag gesetzt werden.
    • Der Zähler zeigt die Anzahl der Schläge in jedem Takt an. Wenn Sie 3/4 sehen, müssen Sie 1-2-3-1-2-3 ... während des gesamten Stücks zählen, es sei denn, der Zähler ändert sich der Straße. Alle Walzer bestehen aus 3 Schlägen und haben das Vorzeichen 3/4 am Anfang der Partitur.

Teil 3 Den Rhythmus lernen



  1. Machen Sie sich mit dem Ausdruck vertraut. Der Rhythmus kann als das Herz der Musik betrachtet werden. Jetzt, da Sie wissen, dass in einem 4/4-Song 4 Beats pro Beat vorkommen, werden Sie diese 4 Beats im Rhythmus spielen.
    • Zum Beispiel: Schlagen Sie regelmäßig mit den Fingern Ihrer dominanten Hand auf Ihren Tisch, während Sie 1-2-3-4-1-2-3-4 zählen ... Versuchen Sie dann, dasselbe zu tun, aber Tippe das 1. und 3. Mal (1 und 3) stärker als das 2. und 4. Mal. Merkst du den Unterschied? Versuchen Sie nun, das Gegenteil zu tun: Tippen Sie vorsichtig auf den 1. und 3. Takt und betonen Sie den 2. und 4. Takt. Fühlst du den Unterschied?
    • Um die Wirkung eines Musikstücks zu sehen, hören Sie Regina Spektors Song Dont Leave Me. Wenn Sie diesen Song sorgfältig anhören, werden Sie feststellen, dass das Klatschen und die Schlinge deutlich das 2. und 4. Mal markieren, während der Bass beim 1. und 3. Mal viel langsamer spielt. Dies ist eines der Elemente, die einen Musiker ausmachen Rille oder Schaukel.



  2. Gehen. Wenn Sie vor Ihrem Computer sitzen, stellen Sie sich vor, Sie gehen ... Jeder Schritt, den Sie machen, ist ein Schlag. Bei einer Punktzahl mit einem 4/4-Takt (der in westlichen Ländern am häufigsten verwendeten Taktart) wird jeder Ihrer Schritte durch ein Schwarz symbolisiert, und in jedem Takt befinden sich 4 Schwarze. Das Tempo, das Sie markieren, sieht ungefähr so ​​aus wie unten.
    • Jeder Schritt, den Sie machen, wird auf einem Stab von einem Schwarzen dargestellt. Das Schwarz ist eine Note mit einem vollen Kopf (vollständig geschwärzt), an dem ein Schaft befestigt ist, aber es gibt keine Angabe der Dauer (Haken) am Ende. Zähle zur gleichen Zeit wie du gehst: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Verlangsamen Sie (oder stellen Sie sich vor, Sie tun es) in zwei Hälften, um alle zwei Male im 1. und 3. Takt eines Taktes einen Schritt zu machen. Sie machen jetzt einige weiß. Auf dem Stab ist das Weiß eine Note, die dem Schwarzen ähnelt, aber es ist "leer" (der Kopf ist einfach ein ovaler Kreis, der nicht gefüllt ist). Der weiße Pol, aber niemals ein Indikator für die Dauer, ist einzigartig.
    • Verlangsamen Sie jetzt um die Hälfte und machen Sie jeden Schritt nur im 1. Takt (alle 4 Takte). Sie machen jetzt einige Runde. Die Runde ist auf dem Stab leicht zu erkennen, sie ist größer als die anderen Noten, sie ist leer (es ist nur ein leerer Kreis) und sie hat niemals einen Fahnenmast oder einen Indikator für die Dauer. Sie sieht aus wie eine o oval.



  3. Beschleunigen. Nun, es ist Zeit, sich ein wenig zu bewegen. Durch die Verlangsamung stellten Sie fest, dass die Notizen auf dem Stab nach und nach entfernt wurden, die weiße ungefüllte, dann die runde ohne Stange. Sie werden nun die Änderungen untersuchen, die beim Beschleunigen auftreten, und Noten als Achtelnoten markieren.
    • Beginnen Sie, indem Sie zu der Geschwindigkeit zurückkehren, mit der Sie zu Beginn dieses musikalischen Erlebnisses gegangen sind. Wenn Sie sitzen, stellen Sie es sich vor und tippen Sie, wenn möglich, auf Ihren Fuß, was die Dinge viel klarer macht. Denken Sie, dass Sie zu spät ins Büro oder in die Schule kommen und dass Sie rennen müssen, um pünktlich anzukommen.
    • Damit der Musiker die Noten schneller spielen kann, müssen ihm die Noten mit der Dauer der Noten gegeben werden. Dauerindikator ist a Haken die am Ende des Stiels des Schwarzen platziert ist und es in eine verwandelt Achtel. Die Achtelnote ist 2-mal schneller als die schwarze (es gibt 2 Achtel für 1 Schwarz). Durch Hinzufügen eines weiteren Hakenwird die Note eine Sechzehntelnote. Die Sechzehntelnote ist doppelt so schnell wie die Achtelnote. Für eine Achtelnote gibt es also zwei Semiquaver, für eine Viertelnote vier Sechzehntelnoten. Wenn Sie die schwarzen Punkte markieren (auf den Zeiten 1-2-3-4 ...), um Achtelnoten zu machen, machen Sie jedes Mal 2 reguläre Schritte (1 und 2 und 3 und 4 und), 8 Schritte hinein eine 4-stufige Maßnahme. Um Sechzehntelnoten zu machen, gehen Sie 2-mal schneller, 4-mal im Takt (1 und und 2 und und und ...) oder 16 Schritte pro Takt.



  4. Verbinden Sie die Achtelnoten. Wenn viele Achtel oder Sechzehntel aufeinander folgen und Sie jeder Note eine Daueranzeige (den kleinen Haken) hinzufügen müssen, kreuzen sich Ihre Augen bald, da Sie schnell lesen müssen und die Reichweite gut wird geschwärzt und mit haken gefüllt! Um den Bereich übersichtlicher und übersichtlicher zu gestalten, verbinden Sie Achtel oder Sechzehntel durch Erstellen Gruppen.
    • Das Anschließen von Achteln oder Sechzehnten (es gibt auch Dreier-, Vierer- und Fünfer-Achtel) soll das Lesen der Partitur erleichtern und gleichzeitig das Schreiben der Partitur beschleunigen. Noten sind logisch verbunden, normalerweise in Gruppen von 2 oder 4 Noten, aber in der klassischen Musik gibt es viele andere Konfigurationen. Um 2 Achtel zu verbinden, müssen Sie eine einzelne gerade Linie zwischen den Spitzen der einzelnen Stangen platzieren. Um Sechzehntelnoten zu verbinden, zeichnen Sie zwei parallele gerade Linien.



  5. Machen Sie sich mit gepunkteten oder verknüpften Notizen vertraut. Ein Punkt neben einer Note hat die entgegengesetzte Funktion zur Daueranzeige, da er die Note erweitert. Es multipliziert jedoch nicht seine Dauer mit 2, sondern erhöht seine Dauer um die Hälfte seines Wertes. Der Punkt befindet sich immer neben und rechts vom Kopf der betreffenden Notiz. Die Punkte werden hauptsächlich für lange Noten wie Schwarz, Weiß und Runden verwendet, obwohl sie manchmal mit Achtelnoten verwendet werden.
    • Wenn Sie zum Beispiel in einem Takt von 4/4 einen Punkt neben dem Kopf eines Schwarzen sehen, muss diese Note anderthalb Mal halten (der Wert des Schwarzen, 1 Mal plus die Hälfte seines Werts, 1 / 2 Schläge Ein Punkt neben einem Weiß verlängert ihn eine Zeit lang und ist dann 3 Schläge wert.
    • Die Links werden auch verwendet, um eine Note zu erweitern, aber in Bezug auf den Bereich ist die Darstellung unterschiedlich. Wenn die letzte Note in einem 4-Takt-Takt schwarz ist, kann kein Punkt hinzugefügt werden, da der Takt dann viereinhalb Schläge enthält. Um diese Note zu erweitern, schreiben wir dieselbe Note (a do, wenn die Note, die erweitert werden muss, ein do ist) auf den ersten Schlag des nächsten Takts und verbinden die 2 mit einem Bindung (eine Parabel)
    • In der Notenschrift ist es absolut unmöglich, mehr als 4 Schläge in einem Takt von 4 Schlägen (4/4) oder mehr als 3 Schläge in 3 Schlägen (3/4) zu haben. Eine Verknüpfung ist dann eine verrückte Möglichkeit, bestimmte Noten über das Ausmaß hinaus zu verlängern, in dem sie gefunden werden.
    • Der Link wird so platziert, dass 2 Noten (oder mehr) von ihrem Kopf und in den meisten Fällen von der Gegenseite zum Notenstab verbunden werden.



  6. Machen Sie eine Pause. Einige Musiker sagen, dass Musik eine Reihe von Noten ist, andere, wie Charlie Parker, sagen, dass die wichtigste Note in der Musik die Stille ist. Manchmal enthält die Melodie (oder das Arrangement) keine Noten für 1 oder 2 Schläge (oder mehr), aber in jedem Takt befindet sich immer die gleiche Anzahl von Schlägen. Wenn Sie 2 schwarze Töne in einen 4-Takt-Takt einfügen (weil Sie nach diesen 2 Noten eine 2-Takt-Stille wünschen), fehlen 2 Töne im Takt. Um dies zu überwinden, fügen Sie ein Schweigen .
    • Stille wird (wie Musiknoten) durch bestimmte Symbole dargestellt. Der Seufzer sieht aus wie ein Fledermaus und ersetzt das Schwarze, die Halbpause auf den gleichen Wert wie das Weiße und es ist ein volles Rechteck, das in der 3. Zeile des Stabes gezeichnet wird. Die Pause hat den gleichen Wert wie die Runde und ist ein kleines, volles Rechteck, das unter die 4. Linie des Notensystems gezeichnet wird (diese berührt). Der Halbseufzer hat den Wert der Achtelnote und der Viertelnote den gleichen Wert wie die Sechzehntelnote.

Teil 4 Die Melodie lesen



  1. Lerne eine Melodie zu lesen. Jetzt, da Sie die Grundlagen der Musiknotation und einige Grundlagen zum Verstehen des Tempos, der Takte sowie der Geschwindigkeit und Dauer der Noten haben, ist es an der Zeit, sich lustigen Dingen zuzuwenden und eine Partitur zu lesen!



  2. Arbeite die Reichweite von do. Wenn Sie Klavier spielen, lernen Sie zuerst die C-Dur-Tonleiter. Es gibt 12 Dur-Tonleitern sowie 12 Noten. Ein Bereich ist eine Reihe von Noten mit bestimmten Intervallen. Alle Dur-Skalen setzen sich aus den gleichen Intervallen zusammen, beginnen jedoch mit unterschiedlichen Noten.
    • Sehen Sie sich zunächst den Do-Bereich des Notensystems an, um zu sehen, wie er aussieht. Wenn Sie ein Instrument haben, werden Sie versuchen, es zu spielen, bevor Sie mit dem Spielen von Songs beginnen, die Ihnen gefallen.
    • Wenn Sie sich die Anzahl der Aufgaben ansehen, stellen Sie mit Überraschung fest, dass die erste Note (eine Aufgabe) unter dem Personal platziert ist! Es ist nicht möglich, alle Noten eines Klaviers zu beschreiben, ohne die Zeilen zu überschreiten, auch nicht mit 2 Notenzeilen (Violinschlüssel und Tonart fa), da auf einem Klavier 88 Noten vorhanden sind. Wenn Notizen unter oder über dem Notensystem geschrieben werden, müssen Sie ein kleines Stück (manchmal mehrere) anordnen, um genau zu wissen, um welche Notiz es sich handelt. Das Do unterhalb der Reichweite wird von einem kleinen Stück Linie gekreuzt.
    • Der Bereich C-Dur umfasst 7 Noten (C, D, E, F, G, C, C), die auf einem Klavier alle weiße Tasten von C bis C sind.
    • Wenn Sie kein Klavier oder Keyboard zur Hand haben, können Sie die Verwendung eines virtuellen Klaviers unterstützen, denn obwohl Sie die Noten lesen möchten, ist es für Ihr Lernen auch wichtig, sie mit ihrem Klang zu verknüpfen.



  3. Arbeite am Lesen. Auch wenn das Wort Musiktheorie Sie erschreckt, ist das Lesen von Musikpartituren Teil der Musiktheorie! Möglicherweise kennen Sie bereits die ersten drei Noten in C-Dur, do, re, mi.
    • Wenn Sie üben, die Noten zu spielen oder zu singen, die Sie in einer Partitur sehen, entwickeln Sie eine Fähigkeit mit dem Namen Sichtlesen. Auch wenn es Jahre dauert, bis man sich in der Kunst des Sehens auszeichnet, ist es eine sehr gute Idee, so schnell wie möglich damit zu beginnen. Beobachten Sie noch einmal aufmerksam den Bereich C-Dur.
    • Versuchen Sie, die ersten drei Töne des Do-Bereichs zu singen, während Sie sie ansehen. Dies sind die Noten do, re und mi. Diese 3 Noten werden tatsächlich verwendet, um das Stück zu beginnen Der Klang von Musik von Rogers und Hammerstein. Sie können dieses Lied auf YouTube hören.
    • Schauen Sie sich das Do an und singen Sie es, dann schauen Sie sich das D an und versuchen Sie es mit Ihrer Stimme zu reproduzieren oder spielen Sie es und machen Sie dasselbe mit der dritten Note, dem Mi.
    • Tun Sie dies zuerst sehr langsam und beschleunigen Sie dann allmählich, wenn die Noten, die Sie mit der Stimme erzeugen, richtig sind. Wenn Sie Klavier spielen (oder ein virtuelles Klavier verwenden), werden Sie sich schneller fortbewegen, da Sie sich nicht darum kümmern müssen, mit Ihrer Stimme genaue Noten zu erzeugen. Wenn Sie singen, gehen Sie nicht weiter, bevor Sie diese 3 Noten singen.
    • Machen Sie den gesamten Bereich. Wenn Sie sie singen oder spielen, können Sie nach und nach den gesamten C-Dur-Bereich reproduzieren. Betrachten Sie das erste und das letzte als weiß und halten Sie zweimal, während Sie die anderen Noten als schwarz halten (1 Schlag). Sobald Sie das obere Ziel erreicht haben, gehen Sie den Bereich hinunter: Machen Sie, wenn, den Boden, fa, mi, re, und starten Sie den Bereich mehrmals hinauf und hinunter.



  4. Fantastisch! Herzlichen Glückwunsch, Sie lesen jetzt die Musik.

Teil 5 Veränderungen und Töne lernen



  1. Lerne scharfe und flache Gegenstände. Sie haben jetzt die Grundkenntnisse zum Lesen von Noten, Sie wissen, was ein Notensystem ist, Sie erkennen bestimmte Noten und Sie wissen, wie die Balken und der Takt lauten, während Sie die Werte der Noten kennen. Es ist ein guter Anfang, aber wenn Sie Richard Clayderman und Yannis entthronen möchten, müssen Sie jetzt mit dem nächsten Schritt fortfahren. Um fortzufahren, lernst du Scharfe, Ebenen, Bestien und Töne.
    • Vielleicht haben Sie Flats und Sharps schon bemerkt, ohne es überhaupt zu wissen. Der Nachteil ist dem Kleinbuchstaben b (b) sehr ähnlich, und der Hash ist ein Hashtag, den Sie möglicherweise bereits auf Facebook verwendet haben (#). Die Kehrseite zeigt an, dass Sie die betreffende Note einen Halbton tiefer spielen müssen (wir werden dies im nächsten Absatz sehen), und die Schärfe zeigt an, dass Sie die betreffende Note einen Halbton höher spielen müssen. Scharf und flach werden immer vor der Note platziert, und für flach gilt der abgerundete Teil, während für scharf das zentrale Quadrat des Zeichens gilt, das auf der betreffenden Linie oder Linie direkt vor der Note platziert werden muss.



  2. Erfahren Sie, was ein Halbton ist. Töne und Halbtöne sind virtuelle Intervalle, die Noten voneinander trennen. Diese Intervalle sind am Hals einer Gitarre oder auf der Tastatur eines Klaviers sehr einfach zu visualisieren. Wenn Sie zum Beispiel auf die Tastatur eines Klaviers schauen, sehen Sie sich das mittlere C des Klaviers an (oder ein anderes, aber das mittlere ist leicht zu finden). Die schwarze Taste rechts neben dem C ist ein C #, und sie wird einen Halbton über C gesetzt. Die weiße Taste links neben dem C ist ein Si, und unter dem C befindet sich ein Halbton (zwischen dem IF und dem C befindet sich keine weitere Note). Der Halbton ist das Intervall, das zwei Noten voneinander trennt, die sich berühren. Dies ist das kleinste sichtbare und konkrete Intervall (obwohl einige Musikstile Viertelnoten verwenden, die auf Saiteninstrumenten gespielt werden können).
    • Ein Ton besteht aus 2 Halbtönen. Schaue auf das C auf der Klaviertastatur und dann auf die weiße Taste rechts (das d). Das Intervall zwischen do und re ist ein Ton. Es gibt 2 Halbtöne zwischen dem C und dem D. Von C bis Cis (#) gibt es einen Halbton und von C bis D gibt es einen anderen Halbton. Ein Halbton plus ein Halbton = 1 Ton.
    • Die Verwendung eines scharfen anstelle eines flachen Effekts hängt von verschiedenen Faktoren ab. Der erste ist der Ton, in dem Sie spielen, und die einfache Anpassung in Abhängigkeit vom Ton. Sie werden zum Beispiel viel häufiger ein bb (so flach) als ein # sehen, aber es ist dieselbe Note. Sie werden auch viel häufiger eine Mib sehen als eine re #. Es ist für das Gehirn viel einfacher, eine Reihe von Mibs zu spielen, als eine Reihe von Re #, die jedoch genau gleich sind (obwohl dies theoretisch nicht der Fall ist).
    • Für diejenigen, die die Details mögen, kommt die Tatsache, dass ein do # und ein reb nicht die gleiche Note sind, aus dem Koma. Koma ist das kleinste Intervall in der Musik. Es gibt 9 Komas in einem Ton. Scharf schärft die Note um 5 Komas.Wenn Sie ein do # spielen, spielen Sie 5 Komas über dem do und Sie haben nur 4 Komas, um das re zu erreichen. Wenn Sie einen Reb spielen, spielen Sie so 5 Komas unter dem Reb. Also, von db bis re gibt es 5 Komas, aber von D # bis d gibt es nur 4 Komas ... Auf einem Klavier kann man den Unterschied nicht erkennen, aber auf einigen Streichinstrumenten ist es möglich. Dies wird in der westlichen Musik niemals verwendet.
    • Erfahren Sie, was ein wildes Tier ist. Das natürliche (♮) ist ein Zeichen, das die Wirkung eines Scharfen oder Flachen aufhebt. Befindet sich zum Beispiel eine Wohnung vor der ersten Hälfte eines Taktes, muss das nächste mi (in gleichem Maße) eine Mitte sein normal Wenn Sie (natürlich) eine Kerbe vor die nächste Meile setzen, wird die Wirkung der Schärfe aufgehoben. Es sollte bekannt sein, dass die Wirkung einer scharfen oder einer flachen zufällig ist gültig bis zum Ende der Maßnahme, in der es platziert wird. Bécarres eignen sich auch zum Stornieren Änderungen (scharfe oder flache Stellen), die platziert werden am Schlüssel (Wir werden dies etwas weiter sehen).
    • Manchmal platzieren einige Komponisten "nutzlose" Bestien zu Beginn eines Taktes in einem anderen Takt, in dem ein versehentliches scharfes oder flaches Bild vor eine Note (oder mehrere) gestellt wurde. Befindet sich zum Beispiel eine Ebene vor einem Wenn in einem Takt, kann es sein, dass der Ersteller eine Kerbe vor dem ersten Wenn des folgenden Takts platziert, um dem Interpreten zu helfen, sich daran zu erinnern, dass er so natürlich spielen muss.



  3. Machen Sie sich mit den Tönen vertraut. Wir haben vorerst nur vom C-Dur gesprochen. Es gibt jedoch 11 andere Tonleitern, eine für jede Note (mit den scharfen und flachen Tasten). Die Intervalle zwischen Noten einer Dur-Tonleiter sind unabhängig vom Ton immer gleich. Spielen Sie ein Do und spielen Sie dann die Note, die 1 Ton darüber liegt, die nächste 1 Ton darüber, dann 1/2 Ton, 1 Ton, 1 Ton, 1 Ton und 1/2 Ton (Sie sind auf das Do zurückgekommen, aber eine Oktave höher). Mit den gleichen Intervallen können Sie alle Skalen spielen. Beginnen Sie mit einem Boden und fahren Sie in den gleichen Intervallen, und Sie haben den Bodenbereich gespielt. Der Ton der Dur-Tonleiter wird durch die erste Note definiert, die als Tonikum oder Kern. Es gibt viele andere Skalen, aber wir werden sie in diesem Artikel nicht sehen.
    • Obwohl das Tonikum den Ton bestimmt, in dem Sie spielen, können Sie den C-Bereich auf einer Etage spielen, solange Sie die richtigen Noten auf der Skala spielen (dies gilt für alle Skalen). Wenn Sie spielen, tun Sie, re, mi, fa, sol, la, si und tun Sie den Dur-C-Bereich. Wenn Sie re, mi, fa, sol, la, si, do, re spielen, spielen Sie auch den Dur-C-Bereich. Um ein Musikinstrument zu beherrschen, ist es daher unerlässlich, die Hauptbereiche genau zu kennen.
    • Nehmen Sie den Bodenbereich. Spielen Sie mit geschlossenen Augen die Bodenwaage auf einem Instrument oder singen Sie sie. Bevor Sie fortfahren, versuchen Sie, es nur mit den Intervallen zu spielen: Grundton und 1 Ton darüber, dann 1 Ton, 1/2 Ton, 1 Ton, 1 Ton und 1/2 Ton. Du bist fertig? Vergleichen Sie nun die Noten, die Sie gespielt haben, mit denen aus dem Bodenbereich: Boden, Wenn, Tun, Re, Mi, Fa #, Boden. Was hast du gespielt Außergewöhnlich!
    • Im Bodenbereich gibt es ein fa #, dies ist notwendig, damit der Bereich identisch mit dem Do-Bereich aufgebaut wird (Anzahl der Töne und Halbtöne und deren Reihenfolge). Wenn Sie die Reihenfolge der Töne und Halbtöne ändern, erhalten Sie einen anderen Bereich, spielen jedoch nicht die Dur-Tonleiter. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie dies gut verstanden haben, versuchen Sie jetzt, dasselbe zu tun, aber in anderen Tönen zu spielen. Versuchen Sie beispielsweise, den Bereich von do # major zu reproduzieren. Viel Glück ...
    • Finden Sie, dass die Dinge kompliziert werden? Sie haben vollkommen recht! Um Ihnen zu helfen, können Sie auf die Website gehen. Erfahren Sie mehr über die Luft. Über diesen Link gelangen Sie zur Seite Major Scale (mit ungewöhnlichen Überraschungen). Im Bereich C-Dur gibt es keine scharfen oder flachen Stellen, in den anderen Bereichen gibt es scharfe oder flache Stellen (niemals beide gleichzeitig). Sie haben gerade gesehen, dass es im G-Dur-Bereich einen Fehler gibt. Im Bereich von D-Dur gibt es 2 Scherben fis und dois. Im Bereich der gibt es 3 Sharps, fa #, do #, sol #. Merkst du was? Das Fa ist immer noch da! Jedes Mal, wenn Sie eine Schärfe hinzufügen, behalten Sie die Präzedenzfälle bei. Die Liste der Scharfzeichner ist fa, do, sol, re, the, mi, if und die Reihenfolge der Wohnungen ist so, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Wenn Sie den Do-Bereich und den Floor-Bereich spielen, haben Sie den Eindruck, dass Sie dasselbe spielen, aber ein wenig höher oder ein wenig tiefer (Bass oder Höhen), da Sie immer die gleichen Intervalle verwenden .

Teil 6 Ausdruck und Dynamik lernen



  1. Nutze deine Gefühle. Die Magie, die von der Musik ausgeht, kommt nicht von der Tatsache, dass Sie mechanisch spielen. Im Gegenteil, beleben Sie die Noten, die Sie spielen, und der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihre Gefühle durch die Finger zu drücken. Das nennt man machen Abschattung.
    • Noten sind der Körper der Musik, Rhythmus ist das Herz der Musik und Nuancen sind der Atem der Musik. Durch die Kombination dieser drei Elemente werden Sie schnell zu einem fantastischen Musiker.
    • Legen Sie eine Hand auf einen Tisch und geben Sie mit einem oder mehreren Fingern den folgenden Rhythmus ein: 1 und 2 und 3 und 4 und 5 und 6 und 7 und 8 ... (add und machen manche Musiker, um die Rückschläge zu markieren). Schlagen Sie jeden Schlag und jeden Rückschlag mit der gleichen Kraft wie ein Metronom und wechseln Sie dann zur zweiten Möglichkeit.
    • Sie können sehen, dass es einen Akzent (>) gibt, der bei jeder vierten Aktion in Sicherheit gebracht wird. Wiederholen Sie diesen Rhythmus mit Ihren Fingern oder Ihrer Hand, aber tippen Sie diesmal etwas lauter auf jede Note, über der sich dieser Akzent befindet. Hören Sie genau zu. Erkennst du den Unterschied?



  2. Arbeite die Schatten. Versuchen Sie nun, den Beat gleichmäßig zu schlagen (mit der gleichen Lautstärke), aber ändern Sie ihn nach einem Moment der Kraft, als würden Sie ein paar Worte laut, leise, laut, sehr leise sagen ... Komponisten verwenden Zeichen, die Lassen Sie die Interpreten wissen, in welcher Lautstärke Sie bestimmte Passagen oder Notengruppen spielen sollen.
    • Es gibt eine große Anzahl von Zeichen, die es Komponisten ermöglichen, Informationen über den Ausdruck und die Nuancen zu übermitteln, die die Interpreten zum Spielen ihrer Songs ausführen müssen. Die am häufigsten verwendeten Nuancen sind pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (sehr schwach) - p : Klavier (schwach).
    • mp : Mezzoklavier (mäßig schwach) - mf : Mezzo forte (mäßig stark).
    • f : stark (strong) - ff : fortissimo (sehr stark). Es gibt auch Symbole ppi : pianississimo (sehr sehr schwach) und fff : fortississimo (sehr sehr stark).
    • Es ist ganz einfach: je mehr Sie sehen f je mehr du hart spielen musst und je mehr du siehst pdesto mehr muss man leise spielen. Versuchen Sie dies zu erreichen, indem Sie ein paar Mal eine tiefe Note singen, sehr schwach, dann mäßig laut, stark, sehr stark ...



  3. Beginnen Sie langsam. Spielen (oder singen) Sie ein paar Mal sehr leise und erhöhen Sie dann die Lautstärke für jede gespielte Note ganz allmählich. Dieser Effekt heißt Crescendo. Wenn Sie eine kraftvolle Note spielen und die Lautstärke schrittweise verringern, indem Sie langsam leiser spielen, geben Sie ein Decrescendo. Die Symbole, die darauf hinweisen, dass Sie dies tun müssen, sind <und> (sie sind jedoch sehr lang und beginnen dort, wo Sie die Lautstärke erhöhen oder verringern müssen, und enden an der Stelle, an der der Effekt endet).
    • Wenn Sie die Lautstärke allmählich verringern, machen Sie ein Decrescendo und wenn Sie es allmählich erhöhen, machen Sie ein Crescendo. In einigen Stellen der Partitur, wenn Sie eine sehen f gefolgt von> dann siehst du a p Es bedeutet, dass Sie gehen müssen Stärke à Klavier Leiser stellen bei> um leise zu spielen, wenn man bei der ankommt p.

Teil 7 Mach weiter



  1. Beharren. Sie haben bestimmt schon mit Ausdauer gehört, dass alles möglich ist. Wenn Sie stundenlang jeden Tag Minecraft spielen, werden Sie sich von Tag zu Tag verbessern. Gleiches gilt für Musik und alle anderen Disziplinen. Um die Musik zu lesen, ist es am besten, jeden Tag neue Noten zu lesen, die Sie nicht kennen, da Sie gezielter vorgehen müssen, als jeden Tag dieselbe Partitur zu lesen (Sie werden es bald auswendig wissen ...). Navigieren Sie weiter Im Internet finden Sie eine phänomenale Menge an Material, um das Lesen von Notizen zu üben.

Teil 8 Die Töne lernen



  1. Lerne alle Töne. Es gibt 12 nützliche Töne, obwohl es theoretisch 21 gibt. Wir haben es erwähnt Koma Ein bisschen früher in diesem Artikel haben Sie verstanden, dass dies nicht der Fall ist, wenn auf einem Klavier ein Do # und ein Reb die gleiche Note sind, wenn Sie ein Instrument spielen, mit dem Sie den Unterschied markieren können, wie z. B. die Violine , das Cello, die Trompete oder das Saxophon. Wenn Sie ein Pianist sind, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen, aber Bassisten und Gitarristen spielen manchmal auf Instrumenten ohne Bünde (die Metallstangen am Hals des Instruments). Dies ist häufig der Fall für Bassisten, die Gitarre spielen können. Fretless wo sie den Unterschied zwischen einer re # und einer mib markieren können. Hier sind die Haupttöne:
    • DO (der Grundton für einen Anfängerpianisten)
    • Flachtöne: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • die Töne mit scharfen Tönen: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Wenn Sie in C-Dur spielen, gibt es keine Änderung (scharf oder flach). Wenn Sie in Tönen spielen, die scharfe Töne enthalten, fügen Sie für jeden folgenden Ton eine scharfe Töne hinzu und für Töne, die flache Töne verwenden, eine neue wohnung für jeden nächsten ton.
    • Wir haben in diesem Artikel nicht über kleinere Maßstäbe und andere Bereiche gesprochen, aber Sie haben alle Freiheiten, die Bereiche zu erkunden, die Sie auf vielen Websites finden. Dur-Tonleiter und Moll-Tonleiter sind die wichtigsten, aber es gibt auch andere sehr unterhaltsame Tonleiter wie den Blues-Bereich, den chromatischen Tonleiter, den verminderten Tonleiter, den pentatonischen und den pentatonischen Moll-Tonleiter. Hören Sie ein Lied in G-Dur und dann ein Stück in Moll-Eb, Sie werden den Unterschied sofort verstehen.